ENTREVISTA > MIKA
"Sólo quería sonar como yo mismo"
Ambiguo, exótico y extrovertido, el artista conocido como Mika fue la gran revelación del 2007. Y no piensa parar...
Txt Jeremy Allen
IFA/ Especial para Clarín.
Cabalgó el 2007 como el coloso que es: con sus casi 2 metros de altura, unos pómulos
exquisitos y el pelo a la Gilbert O' Sullivan, la sensación pop al frente de todos los charts es difícil de ignorar aun cuando su irresistible Grace Kelly no está sonando en nuestros oídos. Lo encuentro en el Soho y me siento anonadado por su volumen. Mika te puede gustar o no pero nadie puede discutirle su capacidad para ser un ídolo pop mucho mejor que todos los que hay dando vueltas en este momento. Robbie era bueno, pero Mika es mejor, y si bien las comparaciones con Freddie Mercury son prematuras (y muy alejadas del blanco, si se lo preguntan al tipo), su potencial es ilimitado.
Hoy Mika se siente cansado. "En la vida, hay que tener mucho cuidado con lo que uno desea", suspira, aunque por supuesto lo dice en broma. "Si hay algo que no esperaba en lo más mínimo era llegar al N° 1. Sabía que para el primer álbum que hiciera tenía que esforzarme y hacerlo como para que me diera una carrera: hacer algo que nadie más pudiera hacer, que sonara como yo".
-Con
tu formación clásica, ¿tenés más recursos para aprovechar?
-Hago muchas cosas con mi voz que teóricamente no habría que hacer, no es la técnica apropiada, pero gracias a mi formación clásica puedo hacerlas sin perder la voz. Tengo metida esa disciplina rusa (N. de R.: el profesor de música de Mika era ruso). Como crecí con rock, música folk, música clásica y todas las demás músicas que hay en el medio, al mismo tiempo no tengo un enfoque snob para la música, para mí es una sola cosa.Lo que cambia es cómo afecta tu vida y, luego, la de los demás. Tengo la sensación de que ahora se aflojó bastante, pero antes se clavaban a un mástil y tenían una identidad estricta en lo que a música se refería.
-¿En qué modo creés que cambiaron las cosas en ese aspecto?
-Creo que culturalmente somos una generación más abierta que la de los 90. Y al mismo tiempo, es como si hubiera de-construido la forma en que funciona la música popular, especialmente desde el punto de
vista de la industria. Es gracioso porque tuvimos los 70 y los '80, las décadas en las que salieron esos álbumes maravillosos de pop, rock y hip hop. Pero después todo pasó a estar relacionado con el marketing y el estilo de vida del artista, además de su música.
-¿Qué se siente ser un ídolo pop que graba en una multinacional ahora que las discográficas temen desaparecer?
-Eso está pasando y no creo que sea malo. Pero es como que la gente ya no tiene paciencia. Cada uno puede ir y bajar un tema haciendo clic en un botón. Un tema, aunque no esté firmado, puede llegar a los charts. Tal vez esté simplificando un poco. Pero no es sancionado por la publicidad y en mi opinión, para la mayoría de los artistas, eso es algo bueno.
-Tengo entendido que cuando eras chico te pagaron 45 libras por hacer un aviso de la goma de mascar Orbit.
-(Se ríe). Realmente me sentí engañado. Mi madre y yo íbamos por ahí haciendo esos trabajos. No tenía idea de cuánto
teníamos que cobrar, ella tampoco. Yo no lo hacía por el dinero, lo hacía por la experiencia.
-Justin Hawkins (The Darkness) ganó una suma considerable con avisos.
-Sí, pero yo no los escribía. Era un chico que actuaba, pero él escribió el jingle de IKEA. ¿El financió ese primer álbum, no? ¿100 mil libras? Qué bien.
-¿Te gustaba The Darkness? Hay algo de falsete en tu música y la de ellos. Debés ser fanático de ellos como de Queen...
-No tanto como suponen...
-Se puede oír a Queen en "Grace Kelly"...
-Freddie está, pero Grace Kelly surgió de la idea de que si iba a escribir un tema pegadizo insultando a la industria musical tenía que hacerlo con la melodía más obvia. Por eso le puse como base esa melodía de ópera clásica. O mejor dicho, una parte con coro de ópera clásica coral. Ahí es donde entra lo teatral, y es donde surge la evocación de Queen que tooooodo el mundo comenta.
-Decís que no querés hablar de sexualidad o de
orientación sexual, pero al escribir un tema como "Billy Brown" (sobre un hombre casado que se enamora de otro hombre), ¿no deberías justificarte de alguna manera?
-No veo la relación entre las dos cosas. El hecho de escribir sobre algo no significa necesariamente que tengas que pegarlo a tu propia vida. Es decir, yo escribo sobre un montón de cosas. La gente dice: "¿Por qué pensás en personajes pequeños para los temas? ¿Por qué escribiste Lollipop si no era sobre vos mismo? ¿Por qué escribís sobre "Big Girls"?" Y todas esas cosas. Mirá, los Beatles saltaban de una historia a otra, recortaban noticias de diarios, veían la tele como todos y escribían historias, así es cómo conseguían mucha de su inspiración. Y ahora no veo por qué no se puede hacer eso.
-Digamos entonces que tus opuestos se llamarían Pete Doherty o Amy Winehouse...
-Entiendo que en una era de cultura de tabloides todos piensen que un tema tiene que ser justificado por los motivos o la
experiencia personal del autor o el cantante. No es de la época de las cavernas. Pero repito, mi sexualidad no tiene nada que ver. Es una pauta para escribir canciones y es la manera de no quedarte estancado ni agotarte tan rápido. Si hay un derecho que defiendo a ultranza, es mi derecho a escribir sobre cualquier cosa.
Traducción: Cristina Sardoy
