Prisca

Hello @apocalypsecalypso and I wish you lots of fun here in the forum. If you need help, just ask.

Paris is sold out again

Congratulations to @TinyLove_CJ and @CharlotteL.

Here, a little fairy dust

In the summer there are still quite a lot dates he could fill (compared to last summer and the summer before) and I guess that are dates in Europe.

Nella sua storia con i baffi, ha detto che Instagram lo infastidisce ed è per questo che si è allontanato per un po'.

It's selling really well, it will probably be sold out soon. Stalls today 11.43 UK time: Stalls today 17.43 UK time: Circle today 11.44 UK time: Circle today 17:44 UK time:

I think they are already sold, the member sale already started on Wednesday and the normal sale today 10am UK time. I've there a place in the second row (I was lucky).

I think you're right, from the TECHNICART issue : There's the Mika sound - still pop, international, and immediately effective on tracks like "Bougez" and "Sweetie Banana", but also symphonic pieces like "Passager"... I like the idea of mixing different genres on the same record. Obviously, I come from a classical music background and I often work with symphony orchestras. There was the series of concerts I gave at the Philharmonie de Paris, and that's going to continue. The next date for your 'Mika Philharmonique' show is scheduled for 23 June in Orange. Yes, and after that I'll be performing in several cities around the world. I don't think we should limit ourselves in terms of musical genres, because the most important thing is to tell a story. The sound and orchestration must always be at the service of the melody and the image.

Près de deux décennies après son tonitruant début, le tube intergalactique “Grace Kelly”, voici Mika de retour. À 40 ans, le teint est toujours juvénile, le discours toujours aussi optimiste et les chansons toujours aussi scotchantes… Nous sommes en droit de nous poser la question: mais comment fait-il ? Né à Beyrouth en 1983, alors que la guerre civile bat son plein, Michael « Mika » Holbrook Penniman Jr n'y traîne pas. Sa famille rejoint Paris dès 1984. Quelques années plus tard, c'est à Londres qu'ils déposent leurs valises. Inscrit Lycée Français Charles de Gaulle dans le quartier huppé de South Kensington, le jeune Mika devient victime de harcèlement: une prof le prend en grippe et se moque régulièrement de lui devant toute la classe. Son défouloir ? La musique classique. Un soir, au culot, il demande une audition au directeur du Royal Conservatory à laquelle il avait déjà été refusé une première fois. Pari réussi. La particularité du lycée frenchy du Sud-Ouest de Londres? Il n'a pas à y porter l'uniforme, contrairement aux autres écoles du pays. Il en profite pour s'y exprimer à travers des vêtements confectionnés par sa mère. Une sorte de libération pour cet ado aimant accro aux couleurs vives, histoire d'égayer comme il le dit la mélancolie joyeuse dans laquelle il se trouve. Aujourd'hui, quand il n'est pas habillé par les créateurs italiens (il a été égérie de Valentino et Sabato de Sarno, le nouveau DA de Gucci, est un fan), il dessine ses propres costumes et les fait fabriquer dans un petit atelier dans les Pouilles… Si ses références fashion sont, pour la plupart, dans le luxe, sa discographie, cllc, contient une multitude de singles capables de toucher autant de personnes qu'une belle pièce de prêt-à-porter. Pop, accessibles et d'un swing à faire danser tout un monastère, Mika multiplie les tubes depuis bientôt vingt ans : ayant percé avec son premier single « Grace Kelly = (2007), et enchaîné avec l'inépuisable « Relax, Take It Easy » (2007), inspiré d'une alerte à la bombe dans le métro londonien, il revient avec « Bougez », un hymne anti-hygiéniste fichtrement efficace. Souvent cantonné à l'image de l'héritier musical d'Elton John (l'aisance avec laquelle il compose, au piano, ses tubes interplanétaires) et de Freddie Mercury (la flamboyance tout-terrain), Mika n'aime rien de plus que de surprendre: hier une tournée symphonique; aujourd'hui, un duo avec Lemercier; et demain, un retour à « The Voice », cette émission aux millions de téléspectateurs, aux côtés de Bigflo et Oli, Zazie et Vianney... On te retrouve alors que tu rejoins la nouvelle saison de « The Voice » après cinq ans d'absence. Pourquoi ce retour ? Mika : Je pense que l'émission a vraiment toute sa place aujourd’hui. Elle a bien changé depuis la dernière fois que j’y étais (la saison « All Stars » en 2021, ndlr), elle est encore plus bienveillante, plus variée, authentique... Elle devrait toujours plaire autant qu'avant. Je trouve qu'on a peu d'endroits où la télévision grand public est vraiment faite avec qualité et bienveillance. Les castings et les talents ont évolué également. Quant à la direction, elle n'essaie pas d'exercer un contrôle sur les jurés : ils ne te disent jamais quoi dire, quoi porter… Tu n'as pas hésité avant de redire oui ? Du tout. Je trouve qu'il est important pour un artiste d'être aussi bien dans une émission grand public que dans un club underground. Ce grand écart, c'est l'essence même de la pop, non ? Le Mika de « The Voice » est-il le même que le Mika hors-antenne? J'y suis 100 % moi, on peut appeler ce Mika-là, le « Mika accessible », si vous voulez. Quand je m'y exprime, je dis les choses sans arrière-pensée, sans m'inventer un nouveau personnage. Quand on fait quelque chose de grand public, comme ce genre d'émission, ce qui peut te tuer, c'est de faire semblant d'être quelqu'un d'autre. Le public se rend toujours compte! Et comment ne pas faire semblant quand on se retrouve à être filmé dans un hangar pour ce genre d'énorme show ? Je me dis que je ne dois pas trop penser à ce que le public risque de penser de moi. Que je puisse simplement m'amuser et ressentir les choses avec une légèreté sincère. La légèreté, c'est important pour toi ? Essentiel, même ! On en parle comme s'il s'agissait de quelque chose de négatif. Alors que la légèreté, c'est l'esprit, c'est le cœur qui s'envole... C'est super important. Donc pour bien faire ce genre d'émission, il ne s'agit pas d'inventer un personnage, mais de tout faire pour se permettre d'être soi-même. Le talent qui t'a le plus touché depuis que tu fais partie de l'émission? Il y avait une femme, Audrey, une enseignante. Elle avait une voix cassée, un peu baby-pop et Betty Boop, et en même temps un peu punk. Je voulais qu'elle chante « La Plus Belle Pour Aller Danser» de Sylvie Vartan. Elle l'a fait et c'était extrêmement touchant. Ça montre qu'avec une simple chanson pop, on peut raconter une histoire qui est toute petite et provoquer une émotion énorme. Tu viens de sortir ton sixième album en seize ans, “Que ta tête fleurisse toujours”. D'où vient ce titre ? Il a été inspiré par une sorte de cadeau que ma mère m'a offert avant sa disparition : un message. Je n'avais pas vraiment compris, sur le moment, ce quelle était en train de m'écrire : « Happy birthday, may your head always bloom » (« Joyeux anniversaire, que ta tête fleurisse toujours », ndlr).Elle me souhaitait de toujours avoir des idées, de rester recule Un éternel daydreamer, comme disent les Anglais. C'est resté dans ma tête comme un mantra utile. Comment ça, « utile » ? La créativité est une clé pour arriver vers quelque chose qui ressemble à de la liberté - peu importe la situation dans laquelle nous nous trouvons à ce moment-là. Grâce à la créativité, on peut trouver comment réinventer la réalité. C'est aussi un antidote à tellement de choses: la frustration, la peur de vieillir... On a le droit de vieillir, quand on fait de la pop? Évidemment, avec le temps, on vieillit, on grandit, mais il faut le faire avec un cœur toujours créatif, toujours léger. Si l'on arrive à rester créatif, avec la « la tête qui fleurit » d'idées nouvelles, on peut trouver une manière de rester heureux, et de plus en plus libre. A 40 ans, alors que tu vis entre la France et l'Angleterre, tu sors enfin un album entièrement chanté en français. Pourquoi maintenant? C'était une sorte d'expérience pour moi, et celle-ci m'a énormément plu ! Je ne ressentais pas de besoin particulier de faire un album en français. C'est venu naturellement. J'étais surtout curieux de voir comment j'allais m'exprimer dans une autre langue, langue dans laquelle je n'avais écrit que quelques morceaux jusqu'ici. Tu y abordes des sujets plus personnels : le mal-être, l'amour, la rupture, le désir… Une sorte de mélancolie joyeuse parcourt tout l'album. Écrire en français m'a permis de le faire de manière plus poétique. En anglais, cela aurait été plus compliqué. Et comment te sont venues les idées de l'album? Voyons……. Je sais qu'avant, je regardais souvent la télé à deux heures du matin tout en écrivant. Donc elles peuvent être basées sur des trucs aperçues à la télévision. Par exemple, un documentaire sur un bar, le Butterfy Lounge, sur lequel j'étais tombé une nuit à la télé anglaise, inspiré « Big Girl (You Are Beautiful) » sur mon premier album. Comme je savais que celui-ci serait en français, j'avais l'impression que ça rendait mon écriture plus intimiste. Alors que mon premier réflexe, c'est d'écrire en anglais. Le français, c’était une autre manière de me raconter, pour être plus confidentielle. Mais pour répondre à la question : les idées derrière les chansons viennent de partout. De mes lectures, de ma vie, des potes. Pour la chanson « Bougez , par exemple, l'idée venait de Valérie Lemercier. Comment a-t-elle contribué au texte de cette chanson? Valérie est arrivée avec son taxi, et elle n'était pas supposée écrire pour l'album; elle était censée uniquement prêter sa voix sur une autre chanson du disque, « Jane Birkin ». Dans le taxi, elle s'est énervée toute seule en entendant ce fameux slogan « Pour votre santé, bougez plus ». Elle a donc commencé à conjuguer le verbe bouger à tous les temps possibles dans la langue de Molière : « nous bougeassions », etc. Elle avait transformé cette injonction en quelque chose de totalement absurde. Valérie, qui a ce sens de l'absurde, très poétique, m'a présenté les conjugaisons de ce slogan et ça m'a fait rire. C'est resté dans ma tête et c'est devenu une chanson. Et pourquoi le Andy de ta chanson « Moi, Andy et Paris » n'aime-t-il pas Paris? Avec Andy (son compagnon, ndlr), on a une vie très privée : cela fait 18 ans qu'on est ensemble. On a toujours « détaché » vie publique et privée il y a mon activité, mon travail, mes concerts, d'un côté; et de l'autre, une sorte de petite bulle qui nous appartient, une bulle contenant deux chiens, et dans laquelle, on cuisine, on jardine, on dessine, on écoute de la musique... Je pense que Paris, dans le contexte de cette chanson, représente le monde extérieur. C'est bien d'avoir une bulle, de pouvoir se séparer de ce monde extérieur peu importe s’il il s’agit de Paris, Londres ou New York…. On retrouve le « son Mika » - toujours pop, tourné vers l'international, et d'une efficacité immédiate sur des morceaux comme « Bougez » ou « Sweetie Banana » mais aussi des morceaux symphoniques notamment dans « Passager »... J'aime bien l'idée qu'on puisse mixer différents genres au sein d'un même disque. Evidemment, je viens de la musique classique et je travaille souvent avec des orchestres symphoniques. Il y a eu la série de concerts que j'ai donnée à la Philharmonie de Paris, et ça va continuer. La prochaine date de ton show « Mika Philharmonique » est prévue pour le 23 juin à Orange. Oui, et j'irai ensuite le présenter dans plusieurs villes à travers le monde. Je me dis qu'il ne faut pas s'imposer de limites vis-à-vis de genres musicaux, parce que le plus important est de raconter une histoire. Le son et l'orchestration doivent toujours être au service de la mélodie et de l'image. Tu prévois une tournée française et européenne au printemps 2024, « Apocalypse Calypso Tour ». La plupart des dates sont d'ailleurs sold-out. Cela me réchauffe le cœur de voir toutes ces générations confondues qui se rendent aux concerts. Il y a ceux qui y viennent alors qu'ils ne vont jamais à des concerts pop en général. D'autres qui écoutent de l'électro, du rock... Et quelle est ton approche pour préparer ces lives? La chose plus importante, sur scène, c'est d'être pleinement dans le moment présent. C'est libératoire et « empowering », pour prendre un terme à la mode. C'est à ce moment-là que le live devient plus cérémonial, voire spirituel. Ça doit être euphorique, presque comme une drogue. A tes débuts, en 2006, on te parlait surtout de Elton John et de Oueen. Ouelles sont les autres grandes influences auxquelles on ne pense pas forcément ? Mes premières inspirations sont tous ces magiciens et magiciennes qui réussissent, avec uniquement un piano et une guitare, à construire un autre monde parallèle. Ça part de Joni Mitchell, à Elton John, en passant par Nilsson, Prince, Bowie... Avec très peu, on peut construire tout un monde. Harry Nilsson, le compositeur 70's préféré des pages musique de Technikart?! Oui, Nilsson est partout ! Il a été une influence primordiale. Si vous écoutez “Pandemonium Shadow Show”, un de ses albums, sorti en 1967 et qui était un échec, vous entendrez des influences qui sont partout dans mes chansons. Tu as vécu à Paris, à Londres, à Beyrouth. Aujourd'hui, tu te sens plutôt... (Il coupe) Mon coeur appartient à des gens et non pas à des endroits ! J'ai vécu assez de cycles où j'aimais, où je détestais, où je tombais amoureux de certaines villes. Ce cycle est inévitable. Dans les différentes villes où j'ai pu vivre dans le monde entier, j'ai toujours l'impression que les seules choses qui restent constantes, ce sont la musique, les gens que j'aime - et cela va bien au-delà du pays dans lequel je me trouve. La vérité, c'est que je n'aime pas trop les villes, je préfère la campagne… On nous dit que tu aimes y retrouver un... troupeau de moutons. Absolument (rires). Alors, ils sont extrêmement embêtants, certes, ils ne pensent qu'à bouffer, d'accord, et ils foutent le bordel partout. Mais quand je les regarde, je me dis qu'ils sont hors système, ils sont à part. Même si je suis une créature de la ville, et de nature nocturne, lorsque j'ai une journée off, je veux voir des moutons ! PHOTOSHOOT ⬇️ Almost two decades after his thunderous debut, the intergalactic hit "Grace Kelly", Mika is back. At the age of 40, his complexion is as youthful as ever, his lyrics as optimistic and his songs as scathing as ever... We're entitled to ask ourselves the question: how does he do it? Born in Beirut in 1983, at a time when the civil war was in full swing, Michael 'Mika' Holbrook Penniman Jr didn't hang around. His family moved to Paris in 1984. A few years later, they moved to London. Enrolled at the Lycée Français Charles de Gaulle in upmarket South Kensington, young Mika became a victim of bullying: a teacher took a dislike to him and regularly made fun of him in front of the whole class. His outlet? Classical music. One evening, he boldly asked the director of the Royal Conservatory for an audition, which he had already been turned down for. He succeeded. What's special about this French lycée in south-west London? Unlike other schools in the country, he doesn't have to wear a uniform. He took advantage of the opportunity to express himself through clothes made by his mother. It's a kind of liberation for this loving teenager who is addicted to bright colours, to brighten up, as he puts it, the cheerful melancholy in which he finds himself. These days, when he's not being dressed by Italian designers (he's been the face of Valentino and Sabato de Sarno, the new DA of Gucci, is a fan), he designs his own suits and has them made in a small workshop in Puglia... If his fashion references are, for the most part, in the luxury sector, his cllc discography contains a multitude of singles capable of touching as many people as a fine piece of ready-to-wear clothing. Pop, accessible and with a swing that could make a monastery dance, Mika has been churning out hits for nearly twenty years: after breaking through with his first single "Grace Kelly" (2007), and following it up with the inexhaustible "Relax, Take It Easy" (2007), inspired by a bomb threat in the London Underground, he's back with "Bougez", a bloody effective anti-hygiene anthem. Often seen as the musical heir to Elton John (the ease with which he composes his interplanetary hits on the piano) and Freddie Mercury (the all-round flamboyance), Mika likes nothing more than to surprise. Yesterday, a symphony tour; today, a duet with Lemercier; and tomorrow, a return to 'The Voice', the TV show watched by millions, alongside Bigflo and Oli, Zazie and Vianney... We catch up with you as you join the new season of "The Voice" after a five-year absence. Why did you come back? Translated with www.DeepL.com/Translator (free version) Mika: I think the show really has its place today. It's changed a lot since the last time I was there (the "All Stars" season in 2021, editor's note), it's even more caring, more varied, authentic? It should still be as popular as before. I find that there are few places where mainstream television is really made with quality and quality. Casting and talent have evolved too. As for the management, they don't try to control the jurors: they never tell you what to say, what to wear... Didn't you hesitate before saying yes again? Not at all. I think it's important for an artist to be on a mainstream show as well as in an underground club. This great diversity is the very essence of pop, isn't it? Is Mika on "The Voice" the same as Mika off-air? I'm 100% me, you could call this Mika the "accessible Mika", if you like. When I express myself, I say things without any ulterior motive, without inventing a new persona. When you're doing something for the general public, like this kind of show, what can kill you is pretending to be someone else. Audiences always notice! And how can you not pretend when you end up being filmed in a hangar for this kind of huge show? I tell myself that I shouldn't think too much about what the public might think of me. That I can just enjoy myself and feel things with a sincere lightness. Is lightness important to you? Essential, even! We talk about it as if it were something negative. But lightness is the spirit, it's the heart that soars... It's really important. So to do this kind of show well, it's not about inventing a character, it's about doing everything you can to allow yourself to be yourself. The talent that has touched you the most since you joined the show? There was one woman, Audrey, a teacher. She had a broken voice, a bit baby-pop and Betty Boop, and at the same time a bit punk. I wanted her to sing Sylvie Vartan's 'La Plus Belle Pour Aller Danser'. She did it and it was extremely touching. It shows that with a simple pop song, you can tell a very small story and provoke enormous emotion. You've just released your sixth album in sixteen years, "Que ta tête fleurisse toujours". Where does this title come from? It was inspired by a sort of present my mother gave me before she died: a message. I didn't really understand at the time what she was writing to me: "Happy birthday, may your head always bloom", because she was wishing me to always have ideas, to always be an eternal daydreamer. It stuck in my head like a useful mantra. What do you mean 'useful'? Creativity is the key to achieving something resembling freedom - whatever situation we find ourselves in at the time. Creativity helps us to find ways of reinventing reality. It's also an antidote to so many things: frustration, the fear of growing old... When you make pop music, you're allowed to grow old? Obviously, as time goes by, you grow older and bigger, but you have to do it with a heart that's always creative, always light. If you manage to stay creative, with your "head blossoming" with new ideas, you can find a way to stay happy, and increasingly free. At the age of 40, while living between France and England, you're finally releasing an album sung entirely in French. Why now? It was something of an experiment for me, and I enjoyed it immensely! I didn't feel any particular need to make an album in French. It just came naturally. I was especially curious to see how I could express myself in another language, a language in which I'd only written a few songs up to now. You deal with more personal subjects: unhappiness, love, break-ups, desire... A sort of joyful melancholy runs through the whole album. Writing in French allowed me to do it in a more poetic way. Writing in English would have been more complicated. And how did you come up with the ideas for the album? Let's see....... I know I used to watch a lot of TV at two in the morning while writing. So they can be based on things I've seen on TV. For example, a documentary about a bar called the Butterfy Lounge that I came across one night on British TV inspired 'Big Girl (You Are Beautiful)' on my first album. As I knew the album would be in French, I had the impression that it would make my writing more intimate. But my first instinct is to write in English. French was another way of telling my story, to be more confidential. But to answer the question: the ideas behind the songs come from everywhere. From what I read, from my life, from friends. For the song "Bougez", for example, the idea came from Valérie Lemercier. How did she contribute to the lyrics? Valérie arrived with her taxi, and she wasn't supposed to write for the album; she was only supposed to lend her voice to another song on the record, "Jane Birkin". In the taxi, she got all worked up when she heard the famous slogan "Pour votre santé, bougez plus" ("For your health, move more"). So she started conjugating the verb "bouger" in all possible tenses in the language of Molière: "nous bougeassions" and so on. She had transformed this injunction into something totally absurd. Valérie, who has a very poetic sense of the absurd the conjugations of this slogan and it made me laugh. It stuck in my head and became a song. And why doesn't the Andy in your song "Moi, Andy et Paris" like Paris? Andy and I have a very private life: we've been together for 18 years. We've always 'separated' our public and private lives: on the one hand, there's my activity, my work, my concerts; on the other, there's a sort of little bubble that belongs to us, a bubble containing two dogs, in which we cook, garden, draw, listen to music... I think Paris, in the context of this song, represents the outside world. It's good to have a bubble, to be able to separate yourself from the outside world, whether it's Paris, London or New York.... There's the Mika sound - still pop, international, and immediately effective on tracks like "Bougez" and "Sweetie Banana", but also symphonic pieces like "Passager"... I like the idea of mixing different genres on the same record. Obviously, I come from a classical music background and I often work with symphony orchestras. There was the series of concerts I gave at the Philharmonie de Paris, and that's going to continue. The next date for your 'Mika Philharmonique' show is scheduled for 23 June in Orange. Yes, and after that I'll be performing in several cities around the world. I don't think we should limit ourselves in terms of musical genres, because the most important thing is to tell a story. The sound and orchestration must always be at the service of the melody and the image. You're planning a French and European tour in spring 2024, the "Apocalypse Calypso Tour". Most of the dates are sold out. It warms my heart to see all these different generations coming to the concerts. There are those who come even though they don't usually go to pop concerts. Others listen to electro, rock... And what's your approach to preparing these live shows? The most important thing on stage is to be fully in the moment. It's liberating and empowering, to use a fashionable term. That's when live performance becomes more ceremonial, even spiritual. It must be euphoric, almost like a drug. When you started out in 2006, people mainly talked about Elton John and Oueen. What are the other major influences that we don't necessarily think of? My first inspirations are all those magicians who manage, with just a piano and a guitar, to build another parallel world. They range from Joni Mitchell to Elton John, Nilsson, Prince, Bowie... You can build a whole world with very little. Harry Nilsson, the favourite 70s composer of Technikart's music pages! Yes, Nilsson is everywhere! He was a major influence. If you listen to "Pandemonium Shadow Show", one of his albums, released in 1967 and which was a failure, you'll hear influences that are everywhere in my songs. You've lived in Paris, London and Beirut. Today, you feel more... (cuts in) My heart belongs to people, not places! I've been through enough cycles of loving, hating and falling in love with certain cities. This cycle is inevitable. In the different cities I've lived in all over the world, I always have the impression that the only things that remain constant are the music and the people I love - and that goes way beyond the country I'm in. The truth is, I don't really like cities, I prefer the countryside... We're told that you like to find a... flock of sheep. Absolutely (laughs). They're extremely annoying, of course, all they think about is eating, and they make a mess of everything. But when I look at them, I say to myself that they're outside the system, they're apart. Even though I'm a creature of the city, and nocturnal by nature, when I have a day off, I want to see sheep!

At least there's something positive about you being ill: you quickly found out about the sale of The Piano tickets. I thought you were quick today.

Yes, Mika should definitely post something about the symphonic concert in Orange. Definitely!

I guess this belongs here as well : Mika IG story https://www.instagram.com/stories/mikainstagram/

No, I wasn't fast enough, I should also work and not just buying tickets and hang around in the forum.😅

Better late than never!

The third person is me?

Mika IG story https://www.instagram.com/stories/mikainstagram/

Exactly!

No, not anymore. The semi-final will be recorded today.

There is only one live, the final. And yes it will be then.

@Arianne921 Have fun with us here.

Good if they do promo. I have a ticket for the Orangerie that I'd like to sell.

I have a spare ticket for Paris: CARRE OR, GRADIN N, rang 23, place 25 Not available anymore! Please write a private message if interested.

Mika sang Jane Birkin on The Voice. Maybe he's waiting until the episode airs to publish the video?