NaoMika

皆様、 MIKAのニューアルバム、日本盤CDの発売が決定しました！！ すでに輸入盤や配信を予約されている方も多いとは思いますが、日本盤は、歌詞と対訳、そしてボーナストラックの収録が予定されてますので、購入の価値大だと思います！ 以下、日本ユニバーサルのサイトから： https://www.universal-music.co.jp/mika/news/2023-11-06/ キャリア初の全編フランス語アルバム『ク・タ・テート・フルリース・トゥジュール』(原題：Que ta tête fleurisse toujours)の日本盤が12月22日に発売決定 2023.11.06 TOPICS MIKAが、12月1日にデジタル・リリースされるニュー・アルバム『ク・タ・テート・フルリース・トゥジュール』(原題：Que ta tête fleurisse toujours)の日本盤CDを12月22日に発売する事を発表した。今作はMIKAキャリア初の全編フランス語歌唱のアルバムとなる。11月3日(金)には先行配信曲となる「アポキャリプス・カリプソ」(原題：Apocalypse calypso)をリリース。 このアルバムは、MIKA独特の普遍的なポップさを保ちながら、彼自身の思い出や感情を表現し、リスナーに喜び、感動そして活力を与えてくれる内容となっていて、またMIKAの象徴的なメロディーとトップラインでフランス語の美しさを感じ取ることが出来る。これこそが私たちが愛する MIKA だと言える作品だろう。またこのアルバムは、アップビートで陽気な楽曲（「セ・ラ・ヴィ/C’est la Vie」、「ジェーン・バーキン/Jane Birkin」、「アポキャリプス・カリプソ/Apocalypse Calypso」…）から、ハートフルで深いエモーショナルなバラード（「トラント・スゴンド/30 secondes」、「パサジェ/Passager」、「モア、アンディ・エ・パリ/Moi Andy et Paris」…）まで、リスナーの感情に寄り添ってくれるような楽曲がそろっている。 MIKA は今作について「このアルバムの作曲とプロデュースに数ヶ月を費やし、フランスの若手音楽家との出会いやコラボレーションに時間を割いた事が、解放的な出来事であり、予想をはるかに超える結果を生み出した。”Que ta tête fleurisse toujours “は祈りであり、創造性への呼びかけである。」と語っている。 40 歳を迎え、 長い時を歩んだ MIKA が伝える、 苦楽の人生に花を添える方法をこのアルバムを通して感じて頂きたい。 【商品情報】 2023/12/22リリース タイトル：ク・タ・テート・フルリース・トゥジュール ～あなたの頭にいつも花が咲きますように～ 品番：UICO-1334 価格：¥2,750(税込) 仕様：歌詞・対訳付 --- 以下はユニバーサルオンラインストアの商品ページから： https://store.universal-music.co.jp/product/uico1334/ 予約発注をすれば、発売日当日には届くようです！　 MIKA ク・タ・テート・フルリース・トゥジュール ～あなたの頭にいつも花が咲きますように～ 【CD】 商品番号 UICO-1334 組み枚数 1 発売日：2023年12月22日 価格：2,750円（税込） お届け予定日：2023年12月22日 商品紹介 ミラクル・ポップ・プリンスMIKAの全編フランス語歌唱のアルバム。40歳を迎え、更に大人になったMIKAが伝えるメッセージとは。 全曲フランス語のアルバム。アルバムとしては、約4年ぶりのリリースとなる。以前、フランスの有名アーティストとコラボするなど、新たな挑戦をし続けるMIKAにとっての初の英語以外での歌唱による作品となる。 収録内容 CD 01 Bougez / ブジェ 02 Jane Birkin / ジェーン・バーキン 03 Sweetie banana / スウィーティ・バナナ　 04 Apocalypse calypso / アポキャリプス・カリプソ 05 30 secondes / トラント・スゴンド 06 C‘est la vie / セ・ラ・ヴィ　 07 Moi Andy et Paris / モア、アンディ・エ・パリ 08 Je sais que je t aime / ジュ・セ・ク・ジュ・テーム 09 Doucement / ドゥスモン 10 Touche Touche / トゥーシュ・トゥーシュ 11 Amour pirate / アムール・ピラート 12 Passager / パサジェ 他、ボーナストラック収録予定　

Sorry to hear that, Silver. Hope you get your ticket on general sale. I got my ticket from eventim presale. https://www.eventim.co.uk/event/kew-the-music-2024-royal-botanic-gardens-kew-17830004/?affiliate=TXA Hope to see you there in July.

Ticketmaster Presale From: Thu, 2 Nov 2023, 10:00 Until: Fri, 3 Nov 2023, 09:00 https://www.ticketmaster.co.uk/kew-the-music-mika-london-09-07-2024/event/1F005F61B4542F86?_gl=1*kp85bd*_ga*MTkyNjczOTE4NC4xNjk4MjEzNjcz*_ga_72VVKN21YG*MTY5ODkwNTk2MC4xLjEuMTY5ODkwNTk2Ni4wLjAuMA.. Good luck

MIKA interview: talking about Le Printemps de Bourges festival. Leberry.fr https://www.leberry.fr/bourges-18000/loisirs/mika-le-printemps-de-bourges-a-un-eclectisme-tres-rare-dans-le-panorama-des-differents-festivals_14390648/ Mika : "Le Printemps de Bourges a un éclectisme très rare dans le panorama des différents festivals" 20 Octobre 2023 Passé sur la scène du W en 2013 et 2016, Mika fera son retour au Printemps de Bourges en 2024. Son premier festival avec son nouvel album Que ta tête ne finisse jamais de fleurir, qui sortira en décembre prochain. Mika, vous êtes de retour au Printemps de Bourges après deux passages en 2013 et 2016, que vous inspire ce festival ? C'est un forum d'artiste ! Ce qui est beau c'est que c'est un grand festival qui reste à échelle humaine. C'est remarquable qu'il y ait tellement de scènes, de genres musicaux. Et ce clash entre les différents univers qui donne un éclectisme très rare dans le panorama des différents festivals. Effectivement, vous ouvrirez d'ailleurs le festival (le mercredi 24 avril) aux côtés de Zaho de Sagazan, Kyo et Martin Solveig. C'est assez varié ! La vérité, c'est que les festivals, ou les forums comme j'aime dire, où tous les genres musicaux se rencontrent, c'est très rare ! Maintenant nous avons tellement de festivals que les différents genres et sortes de musiques se sont séparés. Il y a toujours une ligne éditoriale pour un festival et je trouve ça plutôt dommage... Se croiser provoque une énergie différente entre nous les artistes, et par rapport au public. C'est pour cela que beaucoup d'artistes apprécient venir ici, car on a envie de se croiser. Vous faites donc une différence entre vos concerts en tournées et les festivals comme le Printemps ? Les festivals sont très importants pour moi. Ça fait près de 15 ans que j'en fais dans le monde entier, aux États-Unis, en Asie. C'est hyper important. Il y a certains artistes où un truc spécial se passe dans les festivals. Pour moi je pense que c'est lié aussi à la sorte de musique que je fais. Une sorte de pop archi-colorée mais aussi fondamentalement un côté "halte". C'est ce mélange d'univers dans ma musique, dans l'ADN de mon écriture qui se prête beaucoup aux festivals, quels qu'ils soient. Je me retrouve et peux nager dans des eaux très différents. Votre prochain album, qui sortira en décembre, porte un peu en lui cette notion de Printemps au travers de son nom "Que ta tête ne finisse jamais de fleurir". Parlez-nous en un peu. C'est parfait que le premier festival que je fais avec ce nouvel album soit le Printemps de Bourges. Cette idée de renaissance, de résistance forte mais aussi poétique. C'est un album où j'ai vraiment cherché à trouver cette empreinte de pop anglo-saxonne qui est aussi dansante et mélodique que sérieuse et touchante. C'est la pop avec laquelle j'ai grandi, et je voulais trouver une manière de faire ça en français, car la France est une grande partie de ma vie et la langue française a sa place dans mon coeur. Je voulais voir si les deux pouvaient se mélanger ! C'était très différent pour moi, ce n'était pas un processus évident, mais il m'a énormément plu. Cela m'a un peu libéré... Je me suis mis dans une bulle avec cet album. Votre premier passage au Printemps de Bourges date de 2013. Ce ne sera certainement pas le même Mika qui viendra en avril. Comment jugez-vous votre évolution sur les 10 dernières années ? C'est une évolution réciproque. Moi j'ai évolué. Sur certaines choses, je suis devenu plus libéré, j'ai moins peur de ce que les gens pensent, ce qui me donne la possibilité de prendre plus de risque et ça m'amuse. Et mon public aussi a évolué. Le monde a changé. J'ai un public extrêmement divers, de tous les âges, toutes les sortes de musique, surtout dans les festivals où certains ne prennent pas un billet pour venir voir ma pop, mais où dans le contexte comme ça, se perdent, lâchent leur défense, et se laissent porter par l'énergie collective. C'est quelque chose dont je suis très reconnaissant, cette liberté que le public de festival m'offre tant en France qu'en Asie ou ailleurs. C'est cette liberté dont je rêvais petit, je disais "si je réussis à faire de la musique mon métier, peut-être un jour je me sentirai un peu plus libre." Et le public de festival m'offre ça. C'est la même chose un festival en France, à Bourges, ou un festival en Asie, vous avez la même attitude, la même réception ? Absolument ! Au début c'est différent, chaque pays a sa culture avec ses différentes intentions. Mais il y a un point médian dans le concert où ça bascule, et à la fin, on retrouve cette cette énergie universelle qui m'étonne à chaque fois. Comment on gère sa prestation sur scène quand on a une carrière comme la vôtre avec tous ces tubes, et un nouvel album ? Avec créativite et musicalité. La crédibilité musicale est fondamentale. Ce qui donne le pont entre, jouer avec fraîcheur et une nouvelle énergie, les tubes qu'ils attendent, et présenter avec fierté et férocité les nouveaux titres. Ce qui est très important, c'est de trouver un équilibre où le public est étonné par la nouveauté et la redécouverte des anciens morceaux. Vous avez parlé de toute votre évolution. Dans votre single "C'est la vie", vous évoquez votre famille, le Liban. Est-ce que vous êtes influencé par tout ce qu'il se passe dans le monde ? On ne peut pas vivre sans sentir de l'empathie et sans se sentir connecté autour de nous. C'est à la fois troublant et déstabilisant. J'ai grandi dans une famille où je suis la deuxième génération d'une famille d'immigrés. On a grandi entouré par l'instabilité et la guerre, en proximité ou à distance, mais toujours avec ça. La guerre civile au Liban, ensuite la guerre du Golfe où était impliqué mon père d'une certaine manière. Ça me rend triste et nous, en tant qu'artiste, nous avons besoin de répondre de manière artistique et poétique, et de ne pas faire semblant d'être dans une bulle. (Google Translation) Having appeared on the W stage in 2013 and 2016, Mika will make his return to Printemps de Bourges in 2024. His first festival with his new album Que ta tête never finishes flowering, which will be released next December. Mika, you are back at Printemps de Bourges after two visits in 2013 and 2016, what does this festival inspire you? It's an artist forum! What's beautiful is that it's a big festival that remains on a human scale. It's remarkable that there are so many scenes, so many musical genres. And this clash between the different universes which gives a very rare eclecticism in the panorama of the different festivals. Indeed, you will open the festival (Wednesday April 24) alongside Zaho de Sagazan, Kyo and Martin Solveig. It’s quite varied! The truth is that festivals, or forums as I like to say, where all musical genres meet, are very rare! Now we have so many festivals that the different genres and kinds of music have separated. There is always an editorial line for a festival and I find that rather unfortunate... Crossing paths causes a different energy between us artists, and in relation to the public. This is why many artists like to come here, because we want to meet each other. So you make a difference between your touring concerts and festivals like Printemps? Festivals are very important to me. I've been doing it for almost 15 years all over the world, in the United States, in Asia. It's super important. There are certain artists where a special thing happens at festivals. For me I think it's also linked to the kind of music I make. A sort of colorful pop but also fundamentally a "stop" side. It is this mixture of universes in my music, in the DNA of my writing which lends itself very well to festivals, whatever they may be. I find myself and can swim in very different waters. Your next album, which will be released in December, carries a little of this notion of Spring through its name “Let your head never finish blooming”. Tell us a little about it. It’s perfect that the first festival I’m doing with this new album is Printemps de Bourges. This idea of rebirth, of strong but also poetic resistance. It's an album where I really tried to find this imprint of Anglo-Saxon pop which is as danceable and melodic as it is serious and touching. It's the pop I grew up with, and I wanted to find a way to do that in French, because France is a big part of my life and the French language has a place in my heart. I wanted to see if the two could mix! It was very different for me, it wasn't an easy process, but I enjoyed it immensely. It freed me a little... I put myself in a bubble with this album. Your first visit to Printemps de Bourges dates back to 2013. It will certainly not be the same Mika who will come in April. How do you judge your evolution over the last 10 years? It’s a reciprocal evolution. I have evolved. On certain things, I have become more liberated, I am less afraid of what people think, which gives me the possibility of taking more risks and that amuses me. And my audience has also evolved. The world has changed. I have an extremely diverse audience, of all ages, all kinds of music, especially at festivals where some don't buy a ticket to come see my pop, but where in the context like that, get lost, let go of their defense , and let themselves be carried by the collective energy. It’s something I’m very grateful for, this freedom that festival audiences offer me, both in France and in Asia and elsewhere. It's this freedom that I dreamed of when I was little, I said "if I succeed in making music my profession, perhaps one day I will feel a little more free." And the festival audience gives me that. It's the same thing, a festival in France, in Bourges, or a festival in Asia, do you have the same attitude, the same reception? Absolutely ! At the beginning it's different, each country has its culture with its different intentions. But there is a midpoint in the concert where things change, and at the end, we find this universal energy which amazes me every time. How do you manage your performance on stage when you have a career like yours with all these hits, and a new album? With creativity and musicality. Musical credibility is fundamental. Which provides the bridge between, playing with freshness and new energy, the hits they expect, and presenting with pride and ferocity the new titles. What is very important is to find a balance where the public is surprised by the newness and the rediscovery of old songs. You talked about your entire evolution. In your single “C’est la vie”, you talk about your family, Lebanon. Are you influenced by everything that happens in the world? We cannot live without feeling empathy and without feeling connected to those around us. It is both disturbing and destabilizing. I grew up in a family where I am the second generation of an immigrant family. We grew up surrounded by instability and war, nearby or at a distance, but always with that. The civil war in Lebanon, then the Gulf War in which my father was involved in a certain way. It makes me sad and we, as artists, need to respond artistically and poetically, and not pretend to be in a bubble.

This article explains why the concert in Châteauroux was canceled after it was announced. La Nouvelle République du Centre Ouest https://www.lanouvellerepublique.fr/chateauroux/un-accord-avec-le-printemps-de-bourges-derriere-l-annulation-du-concert-de-mika-au-mach-36#:~:text=La joie des fans de,l'artiste annulait son concert. Un accord avec le Printemps de Bourges derrière l’annulation du concert de Mika au Mach 36 27 Octobre 2023 Mika : le Mach 36 victimed’une clause d’exclusivité La joie des fans de Mika aura été de courte durée. Le 8 septembre 2023, le Mach 36 annonçait la venue du chanteur libano-britannique, à Châteauroux, le 16 mars 2024. Quatre jours plus tard, patatras : en raison d’un « conflit d’agenda » évoqué sur sa page Facebook, l’artiste annulait son concert. Le lendemain, Alias Production faisait état de « raisons de contre-programmation », promettant d’autres dates « dans la région ». Chose promise chose due : le 21 septembre, Mika était annoncé au Printemps de Bourges, le 24 avril 2023. Le Mach 36 a en fait été victime collatérale d’une clause d’exclusivité entre la production de l’artiste et le festival. « La date avait été confirmée chez nous, début juillet 2023, avant même que la tournée soit montée, jure Jean-Michel Dupas, directeur artistique du Printemps de Bourges. Celle-ci a d’ailleurs été organisée autour du festival. Jamais nous ne nous serions permis de demander la déprogrammation d’un artiste déjà calé. » Dans le contrat passé entre la production et le Printemps de Bourges était glissée une clause d’exclusivité. C’est-à-dire un terme de l’accord qui permet aux festivals d’obtenir l’exclusivité de la venue d’un artiste, sur un territoire et un temps donnés. « Dans ce cas, nous avions exigé 200 km durant tout le temps de la tournée », révèle Jean-Michel Dupas. L’annonce de la venue de Mika au Mach 36 a très vite fait réagir le Printemps de Bourges. « Le producteur a reconnu avoir fait une erreur, ne s’étant pas rendu compte que Châteauroux était aussi proche de Bourges. » Et a réagi en annulant le concert dans la salle déoloise. Pourquoi avoir attendu si tard ? « D’habitude, nous recevons le “ routing ” des tournées, mais pas cette fois. » Le Printemps de Bourges n’était donc pas au courant. Les clauses d’exclusivité sont désormais monnaie courante, « dans tous les festivals d’été », assure le directeur artistique du Printemps. « Elles ont toujours existé mais sont désormais sans doute plus exigeantes car les cachets des artistes sont de plus en plus élevés. » Pour Mika, il s’agit, d’après nos informations, d’un cachet à cinq chiffres. « Plus c’est élevé, plus les clauses sont draconiennes. C’est d’habitude trois mois avant et trois mois après la date, ça peut monter à six. » Le périmètre géographique est lui aussi proportionnel au tarif. Ces conditions sont moins sévères avec les artistes français : « Par essence, un groupe français se produit plus en France et vit de cela, ça n’aurait aucun sens de l’empêcher de jouer en mettant des clauses très longues et très grandes. » De même, le festival permet quelques écarts. Ainsi, Mika se produira bien le 13 mars 2024 à Tours, situé à… 160 km de Bourges. Une clause d’exclusivité existait aussi pour Shaka Ponk, à l’affiche du Printemps, le 25 avril 2024. « On l’avait bouclé dès mars 2023. » Ce qui n’empêchera pas le groupe de se produire le 18 novembre 2023, au Mach 36 (Google Translation) An agreement with Printemps de Bourges behind the cancellation of Mika’s concert at Mach 36 October 27, 2023 Mika: the Mach 36 victim of an exclusivity clause The joy of Mika's fans was short-lived. On September 8, 2023, the Mach 36 announced the arrival of the Lebanese-British singer, in Châteauroux, on March 16, 2024. Four days later, woes: due to a “calendar conflict” mentioned on his Facebook page, the The artist canceled his concert. The next day, Alias Production reported “counter-programming reasons”, promising other dates “in the region”. Something promised, something due: on September 21, Mika was announced at Printemps de Bourges, on April 24, 2023. The Mach 36 was in fact the collateral victim of an exclusivity clause between the artist's production and the festival. “The date was confirmed with us, at the beginning of July 2023, even before the tour was set up,” swears Jean-Michel Dupas, artistic director of Printemps de Bourges. This was also organized around the festival. We would never have allowed ourselves to ask for the deprogramming of an artist who was already stuck. » An exclusivity clause was included in the contract between the production and Printemps de Bourges. That is to say a term of the agreement which allows festivals to obtain exclusivity for the arrival of an artist, in a given territory and time. “In this case, we had requested 200 km during the entire tour,” reveals Jean-Michel Dupas. The announcement of Mika's arrival at Mach 36 quickly caused Printemps de Bourges to react. “The producer admitted having made a mistake, not having realized that Châteauroux was so close to Bourges. » And reacted by canceling the concert in the Déoloise venue. Why did you wait so late? “Usually we receive tour routing, but not this time. » Le Printemps de Bourges was therefore not aware of this. Exclusivity clauses are now commonplace, “in all summer festivals,” assures the artistic director of Printemps. “They have always existed but are now undoubtedly more demanding because artists' fees are higher and higher. » For Mika, it is, according to our information, a five-figure fee. “The higher it is, the more draconian the clauses. It's usually three months before and three months after the date, it can go up to six. » The geographical scope is also proportional to the price. These conditions are less severe with French artists: “In essence, a French group performs more in France and makes a living from that, it would make no sense to prevent them from performing by putting very long and very large clauses. » Likewise, the festival allows for some deviations. Thus, Mika will perform on March 13, 2024 in Tours, located… 160 km from Bourges. An exclusivity clause also existed for Shaka Ponk, on the Spring bill, on April 25, 2024. “We had it completed in March 2023.” Which will not prevent the group from performing on November 18, 2023, at Mach 36

https://www.seetickets.com/event/mika/rbg-kew/2815147 RESERVED ENCLOSURE ADULT £85.75 (£75.00) GA ADULT £64.25 (£55.00)

An Interview to Es Devlin. ( Stage set designer for PARC DES PRINCES STADIUM PARIS) She mentioned MIKA in the term of superstar whims. The Telegraph Online ‘These artists breathe at a different pace’: The stage designer for Adele and the Olympics takes on Gucci 9 October 2023 https://www.telegraph.co.uk/books/what-to-read/es-devlin-stage-designer-beyonce-adele-olympics-gucci-show/ (extracted from the article) How does she hold it all together? How, for example, does she deal with superstar whims? Her response shows both her intellectual inclination and, I suspect, a finely honed ability to deflect awkward questions. ‘Hmm, whims…’ She takes out her phone and starts jabbing away at an online dictionary of etymology. ‘Don’t laugh, it’s one of my favourite tools. It’s so I can answer you correctly, because I don’t even deeply know what “whim” means. Here we go! “Whim, 1640s. A fanciful object… Meaning caprice, fancy, sudden turn or inclination of the mind”.’ I rephrase: does she encounter tantrums? ‘Well, it’s only happening because we all want it, this collective act of imagination… So honestly, no.’ Really? ‘Obviously someone whose job it is to stand out in front of 100,000 people and reflect their energy is different,’ she says diplomatically. ‘I asked Mika, one of the first pop stars I worked with, how does it feel? He said you become another type of being. The audience projects energy on to you, you reflect it back, it’s an exchange. So you come off stage and your heart beats a bit faster. The people I collaborate with breathe at a different pace. So when people interpret it as tantrums, or whimsical, or being difficult, I don’t interpret it as that. I empathise with that role they play.’

It might be late to know, MIKA performed as a mystery guest of a corporate event on 15th Sep. There is a small article on newspaper. MIKA 2023 年 9 月 23 日 La Charente Libre MIKA le chanteur star et juré de «The Voice», a soulevé les foules lors de son concert charentais, vendredi dernier à l’Espace Carat. Vous n’en avez pas entendu parler? C est normal, nous non plus. Le chanteur, qui aime venir de temps en temps au Domaine des Étangs, à Massignac, était cette fois l’invité star et mystère de la convention d’entreprise du Crédit Agricole Charente Périgord. 1.600 salariés de la banque ont eu droit à un concert privé, en clôture de cette journée d’entreprise. Et selon nos infos, Mika a offert plus d’une heure de concert de haute volée. (google translation) the star singer and juror of “The Voice”, stirred up the crowds during his Charente concert last Friday at Espace Carat. You have not heard about it? It's normal, neither do we. The singer, who likes to come from time to time to Domaine des Étangs, in Massignac, was this time the star and mystery guest of the Crédit Agricole Charente Périgord corporate convention. 1,600 bank employees were treated to a private concert at the end of this company day. And according to our information, Mika offered more than an hour of high-level concert.

Pre-sale for Geneve will start tomorrow. https://www.ticketcorner.ch/en/event/mika-arena-de-geneve-17588435/

Same here, so upset. Spent some hours in front of PC for nothing.

They say On Sale on 12 septembre 2023 at 11:00 https://www.ticketmaster.fr/en/manifestation/idmanif/563600/idtier/78768/idext/miseenvente?utm_source=Alerte-MEV-230912-MIKA&utm_medium=email

JFYI: Ticketmaster France will be starting the general sale on Tuesday, September 12 at 10:00. https://www.ticketmaster.fr/fr/manifestation/mika-billet/idmanif/563600/idtier/18864121?_gl=1*177g43a*_ga*MTg5NTYxODc3OS4xNjk0NDgzNzM1*_ga_72VVKN21YG*MTY5NDQ4NjMwMi4yLjAuMTY5NDQ4NjMwMi4wLjAuMA..

Hi, Just found this thread and here is my report about M&G at Opera Di Frenze on New Year's eve in 2016. Hope you enjoy reading.

I agree with you, Deb. He has a preference for big flowers. I sent an arrangement of those big flowers (peonies, hydrangeas and big roses) to his dressing room, and the next day I asked him if he liked it. He seemed very excited about the flowers especially peonies, described how big they were with gesture and onomatope "They were like Booooooom!!" You can see the flowers behind him in his Instagram post. NaoMika☆

Interview with Lang lang. He talked a bit about MIKA and "The Piano". Le Figaro Premium De Mickey à Mika, mais où va Lang Lang? 22 June 2023 https://www.lefigaro.fr/musique/de-mickey-a-mika-mais-ou-va-lang-lang-20230621 RÉCIT - Le virtuose chinois se produit ce dimanche à La Seine musicale, dans le cadre de la vaste tournée qu’il dédie à son dernier projet discographique. Une «revisite» des grands standardsde Disney, bien loin de son précédent album consacré aux «Variations Goldberg» de Bach. Pailettes et lettres d’or étincelantes sur fond bleu: l’affiche du prochain concert parisien de Lang Lang annonce la couleur. On avait laissé le virtuose chinois, fin 2021, sur son audacieux enregistrement des Variations Goldberg, de Jean-Sébastien Bach , qu’il avait défendu à la Maison de la radio à Paris. Le revoici à La Seine musicale, dans la grande salle. Pour y interpréter la musique du Cantor de Leipzig? Celle de Chopin? Des grands Français (Fauré, Saint-Saëns, Debussy), auxquels il affirme songer de plus en plus sérieusement? Non. Les derniers saints musicaux auxquels il se voue se nomment Pinocchio, Frozen (La Reine des neiges), Mary Poppins, Dumbo ou Belle (de La Belle et la Bête). Quatre ans ont été nécessaires pour mettre sur pied ce qui lui tient lieu de dernier projet discographique: The Disney Book. Ou la «revisite», façon «Top Chef», de 28 des standards musicaux de la firme américaine. Walt, le père fondateur, «entretenait un rapport très étroit à la musique classique, dont il était un grand fan», fait-il valoir. Mais inutile de chercher dans le Disney Book façon Lang Lang une connexion avec Fantasia ou La Belle au bois dormant qui, en 1959, citait Tchaïkovski. Le pianiste a jeté son dévolu sur les chansons populaires des dessins animés Disney. Ceux d’hier comme d’aujourd’hui. De l’inoxydable When You Wish Upon a Star à l’insupportable Let It Go (Libérée, délivrée), de La Reine des neiges. Évaluation incognito Si la pochette de l’album (semblable à l’affiche des concerts) annonce la couleur - comme le clip tourné dans le parc Disneyland qui accompagnait sa sortie, il y a un an, le morceau qui l’ouvre, Beauty and the Beast, donne le ton. Avec un Philharmonia Orchestra sirupeux à l’excès, multipliant les arpèges ou les gammes ascendantes et descendantes, le pianiste en fait des tonnes. La parade des 30 ans de Disneyland Paris, à côté, est le spectacle de fin d’année d’une école primaire du fin fond de la Beauce. Lang Lang assume. «Pour ce programme, j’ai voulu commander des transcriptions pour piano à sept arrangeurs-compositeurs très différents, plus moi-même, raconte-t-il. Tout le monde connaît ces mélodies. Je voulais qu’elles soient parées d’arrangements dans la veine classique ou romantique pouvant évoquer Chopin, Rachmaninov, la musique impressionniste, ou même la musique classique chinoise.» «Quelle mouche l’a piqué pour passer des Goldberg à ça?», s’interroge en off un producteur de concerts parisiens. Mi-incrédule, mi-agacé par cette tournée, dont la date à La Seine musicale est produite par Gérard Drouot Productions. Sur son blog, le critique anglais Norman Lebrecht s’interrogeait de la même manière, en février dernier, alors que la star s’apprêtait à donner le même concert au Radio City Music Hall de New York, après de longs mois d’absence en récital: «Pouvez-vous l’imaginer revenir à l’Opus 111 de Beethoven après ça? » Pour Lang Lang, qui, en juillet, retrouvera un répertoire plus classique avec le Concerto no 2 de Saint-Saëns (annonciateur d’un futur projet discographique autour de la musique française), ce pas de côté n’a rien de contradictoire avec sa carrière classique. Ce n’est d’ailleurs pas son seul grand écart depuis les Goldberg, puisque celui qui défendit plusieurs morceaux de l’album lors du grand concert du couronnement à Windsor, le mois dernier, participa également en début d’année à une nouvelle émission de télé sur Channel 4, avec le chanteur pop Mika:«The Piano». Un télécrochet flirtant avec la télé-réalité. Les deux artistes y évaluaient «incognito» les performances de pianistes amateurs aux horizons les plus divers, venus jouer sur les pianos en gare des principales stations du pays. «Un concept qui m’a tout de suite plu par son originalité», se justifie-t-il. Avouant à demi-mot qu’il rempilera volontiers pour une autre saison avec Mika: «Cela change des concours habituels, qui sont dans la compétition. Ici, on met en avant des histoires chargées en émotion.» Il affirme avoir reçu de nombreuses lettres de fans à la suite de l’émission, lui disant à quel point cette dernière leur avait donné envie de se mettre ou de se remettre au piano. L’éducation musicale? C’est le premier argument qu’il met en avant lorsqu’on l’interroge sur le décalage entre ses Goldberg et son Disney Tour. Ajoutant que la naissance de son premier enfant, début 2021, a servi d’accélérateur. «Ce projet s’adresse aux familles et à un large public. C’est un projet tourné vers l’éveil musical, pas vers le public traditionnel du classique», poursuit-il. Le prix des places, qui démarre aux alentours des 70 euros et va jusqu’à 167,50 euros, fait toutefois grincer des dents. «Son prix d’entrée est celui de la première catégorie du prochain récital de Christian Black-shaw au Théâtre des Champs-Élysées», fait observer Michel Mollard. L’auteur de l’excellent essai Ni Lang Lang ni Glenn Gould. Interpréter la musique (Éditions Nuvis) est un mélomane passionné qui coproduit chaque année plusieurs concerts de piano au TCE (Théâtre des Champs-Elysées). Pour lui, le phénomène Lang Lang illustre «le glissement inéluctable du classique, art d’interpréter des textes qui sont l’expression de l’âme des compositeurs, vers un simple art du divertissement». Il n’hésite pas à faire l’analogie avec le septième art. «Il nous arrive dans le classique ce qui s’est produit dans les années 1950 avec le cinéma, où Holly-wood a transformé le cinéma d’auteur en industrie, avec l’idée d’aller vers ce qui plaît au plus grand nombre pour générer le plus de rentabilité.» Entrepreneur lui-même, très fin connaisseur des cultures asiatiques (il a signé avec la pianiste Zhu Xiao-Mei il y a quelques années le bouleversant récit Retour en Chine), Mollard l’assure: «Lang Lang avait des dons fabuleux. J’ai connu ses professeurs en Chine, dont Zhao Pingguo, qui sont des pédagogues d’un sérieux extraordinaire. Mais son départ trop jeune pour le Curtis Institute aux États-Unis, avec le choc des cultures qui s’en est suivi, et le fait qu’il est, tout comme Yuja Wang, un enfant de l’après-Révolution culturelle ont créé un cocktail explosif. Dans lequel il a pris le meilleur comme le pire, dont ce culte du divertissement et de la réussite liée à l’argent propre aux États-Unis.» «Des talents éclipsés» «C’est un garçon extrêmement intelligent, assure de son côté Paul-Arnaud Péjouan, fondateur de L’Esprit du piano à Bordeaux et cofondateur de Piano aux Jacobins, à Toulouse. Il a conscience qu’il est une marque (marque qui, selon certains, aurait pu rapporter jusqu’à 250 millions de dollars, NDLR). Mais il sait aussi s’en servir pour des projets ambitieux, comme sa fondation sur l’éducation musicale.» Marque qui participerait toutefois à diffuser des standards d’interprétation, dont la prépondérance chez les jeunes pianistes irrite, voire inquiète, certains commentateurs. « Ce que fait Sofiane Pamart me soucie moins, poursuit Michel Mollard. Il n’est pas un modèle pour les futurs musiciens classiques. Lang Lang, en revanche, est un exemple pour des centaines de milliers de pianistes chinois, qu’on voit arriver dans les concours aujourd’hui en étant incapables de mettre leurs doigts sur le piano sans faire semblant de pleurer!» Des standards qui ne profiteraient ni à l’image de l’école chinoise du piano, «qui ne manque pas de talents merveilleux éclipsés par Lang Lang ou Yuja Wang, comme Sa Chen». Ni aux pianistes de la génération 40-50 ans, «dont la plupart sont aujourd’hui laissés de côté par les grandes salles, car ils n’ont plus 18 ou 20 ans et ne donnent ni dans l’esbroufe ni dans le clinquant». Un avis partagé par Paul-Arnaud Péjouan. Pour lui, les orchestres nationaux et les salles subventionnées en France ne jouent pas leur rôle en offrant trop souvent tribune ouverte à ces stars du piano, qui plus est pour des projets aux frontières du classique, «au lieu d’offrir leurs chances à des pianistes que l’on n’entend plus que dans les festivals. Je pense aux jeunes qui arrivent et n’ont pas la force de frappe de certains collègues surmédiatisés: comme Roman Borisov ou Ayame Ishise. Mais aussi à un artiste comme Kotaro Fukuma, qui vient de fêter ses 20 ans de carrière, et que l’on n’entend jamais à Paris!»

Hi, there I have an extra ticket for PERUGIA gig. (10th July 21.00, Arena Santa Giuliana ). PLATEA Ⅰ, Settore A, fila B, Posto 16 (2nd row from the stage) E-ticket (PDF format) Selling at 97.52 EUR 　(Face value € 92 ＋ Service fees　€5,52 ） PM if interested. NaoMika☆ ※SOLD※

Hello, there. Sorry I’m late - I've been still in the memories of the Japan tour. What a week. Full of joy, happiness, and emotions. Since @Yuko_lyrubi have already dropped the beautiful report, this is rather about my personal impressions and experiences. Tokyo gig was the best. not one of the best, THE BEST MIKA GIG I'VE EVER BEEN. I'm sure that MIKA was so so happy with Tokyo audience. I was amazed the love filled in the venue, both side from MIKA and the crowds. It was like a golden bubble of champagne, shining in the air and brought me euphoric. What is called 多幸感 in Japanese. My own highlight was when MIKA went down to the floor to sing and dance with people. MIKA comes to me and gave me a big hug and a squeeze!! OMG, I didn't expect that to happen in my life. It was a truly delightful treat for me. Big thanks to Deb-san, I was able to attend the M&G after the show. MIKA was looking tired a bit but he spent long time with us chatting, signing, and photo sessions. His devotion and kindness to his fans always touch my heart.　 I started with introducing myself just like "Hi, Nice to meet you, my name is Naomi" and then he smiled and said "Nice to meet you again, I know your name" ashamed, but happy to know that he recognised me. I talked with him about the flowers I sent to his dressing room the night before (you can see the flowers in his Q&A clip on his TikTok), My pink Mira Mikati dress, upcoming Seoul Jazz Festival, etc. Here are photos from M&G. Thanks Salome for sharing the beautiful pic. NaoMika☆

I was relieved that the photos were taken properly. When Mika called my name and asked to take a picture of your two, it was a big pressure for me. MIKA was a bit mean to me, wasn't he?? He definitely remembers that I'm not good at handling the camera. (I have failed to record video messages with the camera and had to ask him for take2 .. not once but twice .. in Firenze and Paris!) Anyway, I didn't make a mess of things this time. So proud of myself. Thanks a lot for your great contribution for organizing the M&G events.　お疲れさまでした。 NaoMika☆

Sorry no tickets left by now.　

遅くなりましたが、確認が取れました。 ■5/24　東京公演　立川ステージガーデン 会場宛ての楽屋花のお送り、OKとご連絡いただきました。 受取時間指定は、当日午後がよいとのことです。 お花が大好きなMIKAです。 楽屋を彩る生花アレンジメントやブーケを贈ってみてはいかがでしょうか。 参考までに、立川近辺のお花屋さんです サービスの内容、会場へのお送り可否は直接お問い合わせください。 三田花店 https://hanaya.co.jp/ 蔵の花屋　コトハ https://kuranohanaya.com/ 中央フラワー https://chuo-flower.com/ フルーリストよしがき http://www.yoshigaki.com/ NaoMika☆

楽屋花のお送りについて、主催者側に確認した事項を共有します。 ■5/23　大阪公演　なんばHatch ・会場側でお花の受取りは可能 ・配送/業者による持ち込み時間は、当日午後が望ましい。 ・必ずしも楽屋にお届け/飾っていただける確約はできない　(会場内の別の場所に飾られる可能性もある) ・後日業者による回収が必要なスタンド花/ロビー花については、責任を負いかねる とのことです。 楽屋の大きさが正確には分かりませんが、場所を取りすぎない生花アレンジメントかブーケが好ましいかと個人的には思います。 ■5/24　東京公演　立川ステージガーデン 担当者が不在で、折り返しご連絡いただく形となりました。 連絡がつき次第、確認した情報をこちらのスレッドに投稿します。

Done! Thanks for arranging, Deb!

I have extra tickets for Tokyo gig, how many tickets do you need? NaoMika☆

Hi, there I have two extra tickets for Osaka gig. Selling at 9,800 JPY per ticket. 23rd May, Namba Hatch, Osaka Ticket numbers are #84 & #85 5月23日、大阪 なんばハッチ 整理番号 84番 と 85番 PM me if interested. NaoMika☆

おかげさまで、４枚はお譲り先が決まりました。 あと２枚(連番)、引き続きお譲り先を探しています。　整理番号は84と85になります。 ご興味ありましたら、PMでご連絡くださいませ。