Paoletta Posted September 19, 2022 Share Posted September 19, 2022 how strangw.. but it's a good idea.. Link to comment Share on other sites More sharing options...
SusanT Posted September 20, 2022 Share Posted September 20, 2022 About the concert in Verona https://video.corrieredelveneto.corriere.it/mika-concerto-all-arena-verona-finalmente-qui-video/4f44a96a-38ea-11ed-8da2-74484731b064/amp 2 1 Link to comment Share on other sites More sharing options...
Kumazzz Posted September 20, 2022 Share Posted September 20, 2022 1 minute ago, SusanT said: About the concert in Verona https://video.corrieredelveneto.corriere.it/mika-concerto-all-arena-verona-finalmente-qui-video/4f44a96a-38ea-11ed-8da2-74484731b064/amp 1 Link to comment Share on other sites More sharing options...
SusanT Posted September 20, 2022 Share Posted September 20, 2022 (edited) https://www.larena.it/argomenti/spettacoli/mika-in-arena-1.9633466 There's a review of the show Edited September 20, 2022 by SusanT 2 Link to comment Share on other sites More sharing options...
Kumazzz Posted September 20, 2022 Share Posted September 20, 2022 Thanks a lot for posting @SusanT L'Arena https://www.larena.it/argomenti/spettacoli/mika-in-arena-1.9633466 Corriere TV https://video.corrieredelveneto.corriere.it/mika-concerto-all-arena-verona-finalmente-qui-video/4f44a96a-38ea-11ed-8da2-74484731b064 2 hours ago, Kumazzz said: L'Arena https://www.larena.it/argomenti/spettacoli/mika-in-arena-1.9633466 La magia di Mika abbraccia l'Arena. Ed è una grande festa È l’unica data in cui il cantante si è esibito dopo aver rinviato il tour 20 settembre 2022 Chiudendo gli occhi sarebbe sembrato di essere nel mezzo di un incantesimo fantastico. Ma imporsi di non guardare un concerto di Mika è un’impresa impossibile. Oltre ad un vero peccato. La data di ieri in Arena dell’artista conosciuto in tutto il mondo è stata davvero speciale. E quindi irripetibile. L’unica del tour rinviato. «Il concerto di fine estate» è un tripudio di colori. Di magia. Mika l'aveva chiesto qualche giorno prima del live: «Vestitevi come se andaste ad una festa». E alcuni fan l’hanno preso in parola. Qualcuno pure troppo tra abiti illuminati, nel vero senso della parola, e paillettes. Un'esplosione di adrenalina. Un'altalena di emozioni che Mika riesce a far andare su e giù come pochi altri. Con una voce e una forza straordinaria. La prima è Lollipop ed è già un modo per incanalare la serata su binari che vanno dritti a quella festa che il trentanovenne nato a Beirut aveva chiesto. Ma prima di cantare, arrampicato sul pianoforte piazzato nel mezzo del palco, dice: «Dovevamo fare questo concerto tre anni fa. Ed io sono stato qui tutto il tempo ad aspettarvi, dentro al piano come Biancaneve. Aspettando il mio principe che non è ancora arrivato. Comunque se volete svegliarmi, baciatemi». E solo in quel momento è davvero tempo di Lollipop. Un coro sul palchetto reale Nel frattempo, sul palchetto reale, si è già piazzato il coro che duetta con lui. Poi arriva Origin ed è già ora di spogliarsi per Mika: «Benvenuti all’Arena, siamo in uno dei posti più belli al mondo anche se qui, sono quasi sicuro che qualcuno è stato pure ammazzato». Ride e scherza, anche quando non riesce a dire «Tachipirina». La sua gente lo segue in tutto. S’innamora, si muove, canta più che può. Poi arriva Big Girl (qui cambia già abito, tutto in rosa). «Rosa è il colore di questa notte», sussurra. Mika balla, parla di Romeo e Giulietta e dell'opera. Fa un viaggio lungo e incredibile. Un bagno tra la gente, Mika tra il pubblico in gradinata Si aggira tra il pubblico si siede tra la gente, abbraccia l’Arena fin su in gradinata. Ovunque. È un concerto frutto dell’attesa che poi esplode. Ma quell'aspettare, alla fine, viene ampiamente ripagato. Sotto i riflettori ci sono la band e quel pianoforte nel mezzo che si illumina e che per qualche minuto diventa la casa di Mika. Un’astronave verso un universo fatato che forse esiste solo dove c’è lui. Il pubblico regala lo spettacolo nello spettacolo: durante Good guys si alzano migliaia di cartelli bianchi con la scritta «Good boy». Perchè lui lo è davvero un good boy. Il trio Underwater, Happy Ending e Rain sono colpi all'anima. Secchi, ma dolci. We are golden dà solo l'illusione della fine della magia. Dell’incantesimo. Ma l'Arena non può essere soddisfatta così. Con Love today Mika rientra prima di concedere i bis. L'anfiteatro si svuota, il cuore è stracolmo d'amore. E rimane il ricordo di una serata magica. Google translator Reveal hidden contents Mika's magic embraces the Arena. And it's a big party It is the only date the singer performed after postponing the tour Closing his eyes it would have seemed to be in the middle of a fantastic spell. But forcing oneself not to watch a Mika concert is an impossible undertaking. Besides a real shame. Yesterday's date in the Arena of the artist known all over the world was truly special. And therefore unrepeatable. The only one of the postponed tour. "The late summer concert" is a riot of colors. Of magic. Mika had asked a few days before the live: "Dress up as if you were going to a party." And some fans took him at his word. Some even too much between illuminated dresses, in the true sense of the word, and sequins. An explosion of adrenaline. A swing of emotions that Mika manages to make go up and down like few others. With an extraordinary voice and strength. The first is Lollipop and it is already a way to channel the evening on tracks that go straight to that party that the 39-year-old born in Beirut had asked for. But before singing, perched on the piano placed in the middle of the stage, he says: «We had to do this concert three years ago. And I've been here all the time waiting for you, inside the piano like Snow White. Waiting for my prince who hasn't arrived yet. Anyway, if you want to wake me up, kiss me ». And only then is it really Lollipop time. A choir on the royal box Meanwhile, on the royal box, the choir that duets with him has already been placed. Then comes Origin and it is already time to undress for Mika: "Welcome to the Arena, we are in one of the most beautiful places in the world even if here, I'm pretty sure someone was also killed". He laughs and jokes, even when he can't say "Tachipirina". People follow him in everything. He falls in love, moves, sings as much as he can. Then comes Big Girl (here she already changes her dress, all in pink). "Pink is the color of this night," she whispers. Mika dances, talks about Romeo and Juliet and the opera. She takes a long and incredible journey. A bathroom among the people, Mika in the audience on the steps He wanders among the audience, sits among the people, embraces the Arena up to the steps. Everywhere. It is a concert that is the fruit of waiting that then explodes. But that waiting, in the end, is amply rewarded. In the spotlight are the band and that piano in the middle that lights up and becomes Mika's home for a few minutes. A spaceship towards a fairy universe that perhaps exists only where it is. The audience gives the show within the show: during Good Guys thousands of white signs stand up with the words "Good boy". Because he's a really good boy. The trio Underwater, Happy Ending and Rain are hits to the soul. Dry, but sweet. We are golden only gives the illusion of the end of magic. Of the spell. But the Arena cannot be satisfied like this. With Love today Mika returns before giving an encore. The amphitheater empties, the heart is overflowing with love. And the memory of a magical evening remains. 2 hours ago, Kumazzz said: Corriere TV 20 settembre 2022 Mika e il concerto all’Arena di Verona: «Finalmente qui» il video https://video.corrieredelveneto.corriere.it/mika-concerto-all-arena-verona-finalmente-qui-video/4f44a96a-38ea-11ed-8da2-74484731b064 Il cantante libanese e lo show di fine estate - Video Goigest /corrieredelveneto.tv - CorriereTv Lunedì 19 settembre Mika ha animato il pubblico dell’Arena di Verona, giunto da tutta Italia ed Europa per assistere al Concerto speciale di fine estate. Uno show unico e irripetibile ricco di effetti speciali, durante il quale il cantante libanese ha ripercorso tutti i suoi più grandi successi, da Grace Kelly a Lollipop, fino all’ultimo singolo Yo Yo. Due ore di musica e tanto divertimento: una grande festa, un’esplosione di colori e adrenalina che ha travolto e conquistato i fan che hanno gremito il tempio della musica italiana celebre in tutto il mondo. 1 Link to comment Share on other sites More sharing options...
SusanT Posted September 20, 2022 Share Posted September 20, 2022 6 minutes ago, Kumazzz said: Thanks a lot for posting @SusanT L'Arena https://www.larena.it/argomenti/spettacoli/mika-in-arena-1.9633466 Corriere TV https://video.corrieredelveneto.corriere.it/mika-concerto-all-arena-verona-finalmente-qui-video/4f44a96a-38ea-11ed-8da2-74484731b064 I didn't know you had already posted the Arena article in the other thread. 😊 1 Link to comment Share on other sites More sharing options...
Kumazzz Posted September 27, 2022 Share Posted September 27, 2022 Foemat Biz https://www.formatbiz.it/dettNews.aspx?id=9163 2022-07-29 Two Words with Tiziana Martinengo - a brilliant TV Professional in the Italian Industry Tiziana Martinengo is a director, writer and producer. She founded the production company Milano Produzioni in the 80s and she is a very well-known professional in the Italian landscape. Let’s start since the origins: when did you found Milano Produzioni? Milano Produzioni was born in 1988 (I think it is the longest-running Italian production house) founded by me and my husband Carlo Previati. A true family business. We were very young, I was already working in the TV Industry, while Carlo (my husband), who graduated at the economics University of Bocconi with a thesis focused on British advertising and marketing in London, was a young manager at Unilever. By combining the two types of experiences we decide to found the company, taking a cue from the US model of branded content (then it was called barter). We started producing branded formats. A few years later we focused on pure production for national broadcasters, producing programs entirely conceived by us.What kind of programs did you produce? What’s your space in the Italian TV landscape? Surely the factual genre is what most represents us. In particular, we specialized in the theme of the houses. This is a topic that I love. I can mention some series like Chi scegli la seconda casa, Ok: la casa è giusta, Artiste per la casa, La casa più bella, and the last one Un Sogno in affitto (3 seasons for Sky). These programs are very popular and “aspirational”. I would have loved to continue on the makeover/ or renovation houses, but in Italy is more complicated than in the US (in 2 weeks they can make a full change) and it takes months to complete a full renovation. Other topic that I like much is the wedding and I produced several series like Il Matrimonio più bello, La Sposa più bella, Una sposa da sogno with the wedding stylist Antonio Riva. Let's say that our programs also reflect who I am very much, so there is always an emotional aspect. I am a person who gets excited a lot and I am happy when people get excited about beautiful and positive messages. Lately we have also approached the world of food with Celebrity Menù and Le Ricette del convent, filmed in a real convent with 3 monks from the Monreale Monastery. This format is achieving great success, both in terms of listening and satisfaction. On social media it is enjoying it and we got an incredible engagement. Recently we produce a docu-novels titled Eccellenze di Sicilia, stories of families’s business (pastry/bakery). The show was also presented at the Film Festival of Taormina 2022 and I was so happy to be invited to that prestigious event.How do you prefer to be called: register, author/writer, producer? When you do too many things you are not good at ones (laughing) but in my case I consider myself as a boomer (smiling) I was professional born in the 80s with the arrival of private television in Italy and in that early stage I was able to do a little bit of everything from different fields production and writing. I also, had the privilege of working with the most talent professionals of the Italian TV like Mike Bongiorno a myth of our television! Let's say that however my professional life is divided into 2 parts: One as Author and Director who has always worked as a freelancer for the biggest production companies such as MAGNOLIA, FREMANTLE, BLU YAZMINE, ENDEMOL, BALLANDI or directly for BROADCASTERS (in particular over the years'80 / '90 I've signed for MEDIASET Show as' MATRICOLE ',' METEORE ',' IL BRUTTO ANATROCCOLO',' VIVA NAPOLI '...) and I've worked for very important TV shows from TALENT to REALITY, GAME and QUIZ, working with ARTISTS of great stature. Shows seen by several million viewers, such as' L’ISOLA DEI FAMOSI 'that in the final episode of the second edition reached a peak of 73% share, a truly impressive number. Then, as partner of the company with my husband Carlo I like to present and pitch new shows to broadcasters and I feel this part of my job very stimulating and exciting. Let’s move to Mika, the great international artist. How did you meet him and how do you work together? In my life there are two important men, they are both called Michael. One is Mike Bongiorno and I shared many important part of my professional life until September 2009 working for the quiz show RISKYTUTTO for Sky Italia and the other is Mika. We met for the first time in 2013 for XFactor and there was an alchemy between the two of us! I remember being immediately 'kidnapped' by his style, his kindness, but above all by his intelligence and his ability to 'learn'. He had started studying Italian for a few months and already spoke it very well. Artistically, then, it is incredible. During the 3 years of X Factor our relationship has grown, above all thanks to a docureality that we have created together Il Viaggio di Mika, in which I filmed him in several situations in Italy and abroad, during his concerts, while he was shooting a video clip on the slopes of Etna, when he was a guest on an important television program in New York ... In that context, I was able to understand even more his artistic greatness. In 2016 I was with him in CasaMika, the one-man show produced by Ballandi for Rai. The show also won a Rose d’Or as best format in Europe. In addition to being a very good singer and musician, he knows how to present a TV show, supporting intense monologues, but he also knows how to manage hilarious moments, he knows how to interview with precise and punctual interventions (he has a great listening ability), I consider him a unique talent and it is wonderful to work with him, it is stimulating because he is also an extraordinary Artistic Director, he takes care of everything down to the smallest detail, from graphics to costumes, to lights ... I remember the nights after rehearsals until 3 am in his dressing room to 'build' the new episodes and not feel tired for the joy of what was being created. Even when he goes as a guest in a program, he personally and totally studies his performances, making use of the collaboration of his trusted team, of which I am a part, and his performance becomes a show within the show. For example, when he was a guest in 2020 at the Sanremo Festival, he first performed some of his choreographed pieces with a Gospel Choir that came from France and after a moment of great television impact he changed 'register' and atmosphere passing to a profound monologue before to perform the tribute to De Andrè with 'Love that you come, Love that you go'. It was pure emotion and the emotion became even more intense with Eurovision Song contest 2022. Working with him is something magical, like his piano. For me it was a unique experience, we worked inside a giant machine with incredible production dynamics and knowing that we were part of a program that was followed by 160 million viewers, well, the thrills come. How many shows did you produce in more than 40 years? Is there more? what else do you want to produce? any dream in the drawer? Actually Un Sogno nel cassetto (A Dream in the drawer) was the title of the first program I made with Mike. I was very young with a great desire to do and, if I look back, I consider myself truly lucky and privileged to have certainly achieved many more dreams than I could have wished for. Among other things, the word dream is present in many format titles I invented, perhaps because I am an incurable romantic. And then maybe I have a dream in the drawer. I would like to found a LAB with authors and directors of all ages to create new made in Italy formats to be distributed all over the world. Maybe we need to learn to be a little less individualistic and to do more TEAM because I am sure that with our creativity and our Italian 'spirit' we could really achieve great things and who knows that this may not become my new challenge for my first 60 years. years! ※ Tiziana Martinengo INSTAGRAM tizimartinengo MIKA-related posts are https://www.instagram.com/p/BMez2z4D4i9gHwcwz5-nZacu3Uri9q5_ZUpwzU0/ https://www.instagram.com/p/BM1mZxODEHwiNGhyYhQ11EwjkoQyjnR5epJtdw0/ https://www.instagram.com/p/BNsR04RjJA88oo2LL40SoQhVCG5hpJ8-OHc0Tw0/ https://www.instagram.com/p/BQeH3xRjvEv6-nPpWGZR6S_gzJ_mMX59xsmM700/ https://www.instagram.com/p/BZPDPcdBSXFhxGP2x0aGrfWay8GMlPAmptQPPU0/ https://www.instagram.com/p/BZPHVl4hHHMWhXRsSIhX1Tv_9fDoTFv1JixXPI0/ https://www.instagram.com/p/Ba5MlIdBFGbfEauMBiLsrG7MzdziK8Dro9LyzE0/ https://www.instagram.com/p/BbNU6Nah7XSmoqGFm_cTUgszgI9_VXJq5ifNkg0/ https://www.instagram.com/p/BcDlj93BSXZLq6wtbU9uXizM8hgZX0KVlgWdLM0/ https://www.instagram.com/p/B5TDwMHKcAE1pfRYf1ub2_v8BvLykg0cDhPms80/ https://www.instagram.com/p/B8R-9HBo14wJ2kbaofcRnI9IwaLQLgM3JemYMY0/ https://www.instagram.com/p/CXJQrmJq0eoKL1xKxsCmFlolVOLQgZ2siIa5AQ0/ https://www.instagram.com/p/Cd1pU1Xs5VxHYd9ttqDjQmhMymmHHoNejfi9hg0/ 2 Link to comment Share on other sites More sharing options...
Kumazzz Posted October 3, 2022 Share Posted October 3, 2022 Monaco Italia Magazine 3 Ottobre 2022 https://monacoitaliamagazine.net/mika-a-monte-carlo-per-the-dreaming-in-azur-e-la-salvaguardia-degli-oceani Mika, Successo a Monte Carlo per “The Dreaming in Azur” della Fondazione Venetian Art Un sabato “in azzurro” nel Principato, con la fine del Monaco Yacht Show, che ha tenuto banco dal 28 settembre al 1 ottobre con la presenza di 120 superyacht e di un pubblico delle grandi occasioni, e il successo della serata benefica sulla salvaguardia dell’oceano e i danni prodotti dai cambiamenti climatici. Ha avuto, infatti, inizio con l’esibizione della star internazionale Mika “The Dreaming in Azur” il Gala Dinner Show benefico promosso dalla Fondazione Venetian Arts, presieduta da Daniela e Filippo Ghirelli. Mika, che fra l’altro annovera fra i suoi grandi successi la canzone Grace Kelly, con la quale ha scalato le classifiche di molti Paesi, ha cantato in presenza del Principe Alberto II all’Hôtel Hermitage di Monte Carlo, nella serata organizzata a favore della Fondation Prince Albert II de Monaco. Lo spettacolo è stato poi arricchito da una serie di splendide scenografie, sotto la direzione artistica di Antonia Sautter, dalla partecipazione di alcuni artisti veneziani e da una sfilata di preziosi costumi della città lagunare famosa in tutto il mondo. Un filo che ha unito dunque lo scorso sabato sera Venezia e Monaco nella protezione dei mari e delle popolazioni dalle conseguenze dei cambiamenti climatici. A rendere ancora più esclusivo l’evento ha contribuito la cena gastronomica dello chef stellato Yannick Allèno. “I cambiamenti climatici e l’innalzamento del livello del mare – ha commentato Mika – mettono in pericolo molte popolazioni che vivono nei pressi delle aree costiere. Io sono fiero di supportare il lavoro portato avanti dalla Fondazione Principe Alberto II di Monaco per identificare e accelerare soluzioni che possano attenuare il problema, con l’obiettivo di affrontare queste questioni cruciali”. Google translator Mika, Success in Monte Carlo for “The Dreaming in Azur” of the Venetian Arts Foundation Mika in Monte Carlo for “The Dreaming in Azur” and Safeguarding the Oceans A Saturday "in blue" in the Principality, with the end of the Monaco Yacht Show, which held court from 28 September to 1 October with the presence of 120 superyachts and an audience of great occasions, and the success of the charity evening on the safeguarding of ocean and the damage caused by climate change. In fact, the Gala Dinner Show promoted by the Venetian Arts Foundation, chaired by Daniela and Filippo Ghirelli, began with the performance of the international star Mika "The Dreaming in Azur". Mika, who among other things counts among his great hits the song Grace Kelly, with which he has climbed the charts of many countries, sang in the presence of Prince Albert II at the Hôtel Hermitage in Monte Carlo, in the evening organized in favor of the Prince Albert II de Monaco Foundation. The show was then enriched by a series of splendid scenographies, under the artistic direction of Antonia Sautter, by the participation of some Venetian artists and by a parade of precious costumes of the lagoon city famous all over the world. A thread that united Venice and Monaco last Saturday evening in protecting the seas and populations from the consequences of climate change. The gastronomic dinner of starred chef Yannick Allèno contributed to making the event even more exclusive. "Climate change and sea level rise - commented Mika - endanger many populations living near coastal areas. I am proud to support the work carried out by the Prince Albert II of Monaco Foundation to identify and accelerate solutions that can alleviate the problem, with the aim of addressing these crucial issues ". 2 Link to comment Share on other sites More sharing options...
Paoletta Posted October 4, 2022 Share Posted October 4, 2022 always proud of Mika Link to comment Share on other sites More sharing options...
Kumazzz Posted October 26, 2022 Share Posted October 26, 2022 Genius Published on Jun 27, 2022 https://issuu.com/genius-online/docs/gm_issue_20_impaginato_x_web page - 379 2 Link to comment Share on other sites More sharing options...
Paoletta Posted October 26, 2022 Share Posted October 26, 2022 Link to comment Share on other sites More sharing options...
Kumazzz Posted November 3, 2022 Share Posted November 3, 2022 Firenze Made in Tuscany n.61 ( Winter 2022 ) Issuu https://issuu.com/gruppoeditoriale/docs/firenze_n61 page 135 Mika, Dario Nardella ( the Mayor of Florence since 26 May 2014 ) 2 Link to comment Share on other sites More sharing options...
Kumazzz Posted November 11, 2022 Share Posted November 11, 2022 (edited) TV Sorrisi e Canzoni - 8 Novembre 2022 👉 PDF file ( 2 pages / 405 KB )TV Sorrisi e Canzoni - 8 Novembre 2022-p.105-108.pdf page 105 IL TESTIMONE TV8 ore 24.00 Nel 2021 il ritorno di Pif con la sua videocamera ha aperto le trasmissioni di Sky Documentaries. Oggi quelle puntate arrivano in chiaro su Tv8. Pif incontra, fra gli altri, Mika e i The Jackal. page 108 16 novembre MERCOLEDÌ TV 8 - 24.00 IL TESTIMONE «Mika» Doc. Twitter @TV8it Passare dal pile al pigiama è un attimo Come sarà l’incontro tra Mika e il nostro @pif_iltestimone ? Scopritelo mercoledì in seconda serata con #IlTestimone Edited November 12, 2022 by Kumazzz update Link to comment Share on other sites More sharing options...
Kumazzz Posted November 12, 2022 Share Posted November 12, 2022 Amazon Prime Video Italia EMMA - SBAGLIATA ASCENDENTE LEONE | TRAILER UFFICIALE | PRIME VIDEO Trailer A part of Mika Emma_Prime_Video.mp4 1 1 Link to comment Share on other sites More sharing options...
Paoletta Posted November 12, 2022 Share Posted November 12, 2022 1 Link to comment Share on other sites More sharing options...
Kumazzz Posted November 21, 2022 Share Posted November 21, 2022 TV 8 100% Italia ( an Italian game show, broadcast on TV8 from 12 September 2022, hosted by Nicola Savino. ) 20 November 2022 QUESITION Which famous singer who has hosted TV programs do you prefer in this role? ANSWERS MIKA - 21 Adriano Celentano - 17 Gianni Morandi - 14 Claudio Baglioni - 11 Francesca Michielan - 7 Francesco Gabbani - 6 Fiorella Mannoia - 4 Thanks a lot @SilviaM 3 Link to comment Share on other sites More sharing options...
Paoletta Posted November 22, 2022 Share Posted November 22, 2022 of course Mika Link to comment Share on other sites More sharing options...
Kumazzz Posted November 23, 2022 Share Posted November 23, 2022 (edited) Vanity Fair Italia N.48 – 23 Novembre 2022 PRESSREADER page-30 https://pressreader.com/article/283223037139688 page 19 👉 PDF file ( 1 page / 45KB ) Vanity Fair Italia N.48_23_Novembre_2022-p19.pdf EDITORIALE - Simone Marchetti La giornata è piovosa, grigia, una di quelle mattine di Milano che non mettono proprio di buonumore. Fuori dal Cinema Anteo c’è una lunga fila di persone con gli ombrelli. Molti sono giovanissimi. È sabato, 24 novembre 2018. Qualche settimana prima mi hanno nominato nuovo direttore di Vanity Fair. Entro anch’io in sala e mi siedo in ultima fila. Le luci si spengono e sul palcoscenico arriva Mika : nel silenzio generale, l’artista si racconta come non gli ho mai sentito fare. Vederlo così, dal vivo, in una versione più intima e vicina della classica intervista su una pagina scritta o sullo schermo della televisione, mi fa capire (ancora di più) come un giornale oggi possa, anzi, debba diventare esperienza, sorpresa, emozione e progresso. Una nuova era dell’informazione e dell’intrattenimento. Un’era che non si era mai vista prima. Sono passati quattro anni da quel momento, dal primo Vanity Fair Stories, il festival di Vanity Fair che riunisce dal vivo i più grandi artisti italiani. E sono passati anche quattro anni dal mio arrivo in questo giornale. A dire il vero, di anni ne sembrano passati almeno dieci, complici la pandemia e tutte le rivoluzioni in atto. Questi anni ci hanno cambiati e temprati. Ci hanno soprattutto messi alla prova in un mondo nuovo, più difficile, è vero, ma anche ricco di altri scenari e di altre opportunità. Una di queste opportunità è senza dubbio la nuova edizione di Vanity Fair Stories prevista per il prossimo weekend, sabato 26 e domenica 27 novembre: la città è sempre Milano, ma quest’anno abbiamo scelto un luogo ancora più grande e glorioso, il Teatro Lirico Giorgio Gaber, istituzione culturale cittadina da poco restituita in tutto il suo splendore. Qui e per due giorni più di 100 artisti, ovvero più del doppio rispetto alle precedenti edizioni, si riuniranno per raccontarsi, per esibirsi, per cantare e recitare dal vivo in una serie di talk che fanno sembrare Vanity Fair quasi come un Festival di Sanremo a Milano. L’ingresso è ovviamente gratuito e aperto a tutti, ma vi consiglio di prenotare al più presto il vostro posto su vanityfair.it: la scorsa settimana, a solo un giorno dalla messa online del calendario degli artisti, molte performance erano già sold-out (non era mai accaduto prima e in così breve tempo!). Insomma, godetevi questo numero di Vanity e non perdetevi il nostro Festival. E se non siete a Milano o non potete intervenire, c’è sempre la diretta streaming sul nostro sito e sui nostri canali social. Un’altra volta ancora: siamo e restiamo accanto a voi. Perché in questi quattro anni Vanity Fair è diventato molto più di un giornale: è uno streaming culturale di emozioni, di notizie, di esperienze, di eventi, di progresso. Vanity è quella persona speciale che non vedete l’ora di incontrare di nuovo. Quella che vi sa prendere per mano per restare sempre accanto a voi. E con quella persona, con Vanity Fair, ogni momento diventa un momento speciale. Google translator Spoiler EDITORIAL - Simone Marchetti The day is rainy, gray, one of those mornings in Milan that don't really put you in a good mood. Outside the Anteo Cinema there is a long line of people with umbrellas. Many are very young. It's Saturday, November 24, 2018. A few weeks earlier I was appointed the new director of Vanity Fair. I too enter the hall and sit in the last row. The lights go out and Mika arrives on stage: in the general silence, the artist talks about himself as I have never heard him do. Seeing him like this, live, in a more intimate and close version of the classic interview on a written page or on the television screen, makes me understand (even more) how a newspaper today can, indeed, must become experience, surprise, emotion and progress. A new era of information and entertainment. An era that had never been seen before. Four years have passed since that moment, since the first Vanity Fair Stories, the Vanity Fair festival that brings together the greatest Italian artists live. And four years have also passed since my arrival in this journal. To tell the truth, at least ten years seem to have passed, thanks to the pandemic and all the revolutions underway. These years have changed and tempered us. Above all, they put us to the test in a new world, more difficult, it is true, but also full of other scenarios and other opportunities. One of these opportunities is undoubtedly the new edition of Vanity Fair Stories scheduled for next weekend, Saturday 26 and Sunday 27 November: the city is still Milan, but this year we have chosen an even bigger and more glorious venue, the Teatro Lirico Giorgio Gaber, the city's cultural institution recently restored in all its splendour. Here and for two days more than 100 artists, or more than double compared to previous editions, will gather to talk about each other, to perform, to sing and act live in a series of talks that make Vanity Fair seem almost like a Sanremo Festival in Milan. Admission is obviously free and open to all, but I advise you to book your place on vanityfair.it as soon as possible: last week, just one day after the artists' calendar went online, many performances were already sold out (it had never happened before and in such a short time!). In short, enjoy this issue of Vanity and don't miss our Festival. And if you are not in Milan or cannot intervene, there is always live streaming on our website and on our social channels. Once again: we are and remain beside you. Because in these four years Vanity Fair has become much more than a newspaper: it is a cultural streaming of emotions, news, experiences, events and progress. Vanity is that special person you can't wait to meet again. The one who knows how to take you by the hand to always stay beside you. And with that person, with Vanity Fair, every moment becomes a special moment. page 19 In this article, the editor mentions Mika at the Vanity Fair Stolies Milan in 2018. Here is our thread. Edited November 24, 2022 by Kumazzz adding PDF file 2 Link to comment Share on other sites More sharing options...
Paoletta Posted November 24, 2022 Share Posted November 24, 2022 Link to comment Share on other sites More sharing options...
Kumazzz Posted November 25, 2022 Share Posted November 25, 2022 I think an important interview about the Magic Piano cancelation in this magazine. Luca-Toscano - Artech FX Manager A show with flames, sparks and pyrotechnic effects was planned for this show, but the superintendent of the Arena did not give us permission. However, we have landed a series of physical special effects machines, which enrich Mika's already good show. The real reason was not given to us. They have already issued an ordinance forbidding the use of these special effects, made from flames and sparks, with a single exception for the Kiss concert. SOUND & LITE ottobre ‘22 numero 152 https://www.soundlite.it/articolo/sound-lite-numero-152 👉PDF file ( 9 pages / 1.9 MB ) 2022-10-31_Sound&Lite_numero_152.pdf https://www.soundlite.it/articolo/mika-the-magic-piano Mika - The Magic Piano La stagione 2022 è andata molto bene, sono tutti d’accordo. Dal presidente di Live Nation, Joe Berchtold, al nostro Orazio Caratozzolo di Friends & Partners. Già si pensa alle sfide dell’anno prossimo, con un 2023 dove bisognerà litigarsi le venue e prenotare i palazzetti con largo anticipo, con un incremento degli eventi sul 20-30%. La situazione migliora nel complesso, ma ancora si porta dietro qualche difficoltà organizzativa: in questa dinamica si inserisce il tour rimandato – e non annullato – di Mika, cantautore e showman da sempre molto amato nella Penisola. Lo avevamo già visto all’opera a inizio 2020, e alla notizia di un nuovo tour ci siamo riempiti di aspettative. Le interviste televisive dell’artista hanno promesso un grande show, con una produzione importante. Qualche giorno prima dello spettacolo, la doccia fredda: “Friends & Partners comunica che per motivi di carattere organizzativo e di produzione, che avrebbero impedito un’adeguata e ottimale messa in scena degli spettacoli, il The Magic Piano Tour di Mika, con show previsti tra settembre e ottobre 2022 nelle principali arene e nei teatri italiani – dove ha già registrato diversi sold out, è rinviato a data da destinarsi.” Per volontà dell’artista, la data di Verona si è tenuta comunque, e un concerto di Mika vale sicuramente un viaggio. E infatti la serata ci ha regalato uno spettacolo godibile, nonostante gli aggiustamenti dell’ultimo minuto. Il personaggio da solo riempie il palco, se non addirittura l’Arena: Mika non disdegna il contatto con il pubblico, e passa una gran parte del concerto in giro per la venue, in mezzo ai suoi fan. Un plauso anche al pubblico, che lo accerchia e lo tocca, ma senza mai infastidirlo o intralciarlo. Le escursioni in mezzo alla gente vengono fatte senza uomini della sicurezza, ed è difficile immaginare qualcuno che stia dietro a Mika, che un attimo è in platea, poi di corsa su una gradinata, poi di nuovo on stage. Il palco è caratterizzato da una nicchia, dove trova posto la band, incorniciata da barre LED che illuminano sia i musicisti sia il fondale bianco. Per il resto le luci hanno un allestimento classico, con tre americane sospese e due “cerini”: come ci ha detto Saralli, di Agorà, si tratta di una serie di teste mobili montate su due americane verticali, ai lati del palco. Per quanto riguarda l’audio, niente da eccepire: risultato sopra la media. L’impianto L-Acoustics che è stato utilizzato è una garanzia, e verrà utilizzato anche per altri eventi a seguire. Massimo Barbieri, al mixer, controlla tutto con abilità. Nelle interviste, mi sono fatto accompagnare da uno special guest, l’amico Alberto “Mente” Butturini, in qualità di "giornalista". A lui il compito di intervistare sia il fonico Massimo Barbieri, sia il PA Man Luca Nobilini. https://www.soundlite.it/articolo/massimo-barbieri-fonico-foh-per-mika Massimo Barbieri - Fonico FOH Penso che sia la prima volta che un fonico intervista un altro fonico. Vediamo come va. Anche per me è la prima volta. Aggiungo che è un vero onore essere intervistato da te. Bando ai convenevoli. Qual è il mondo musicale di Mika? Stiamo parlando di un quartetto di musicisti molto bravi, diretti da un direttore musicale capace, Tim Van Der Kuil – che normalmente è il chitarrista della band, ma che ci segue sempre da remoto dato il suo impegno con Adele. Il pianista è una new entry, arrivato per l’occasione: quello ufficiale è un musicista americano e non aveva molto senso farlo venire per una data secca. Durante il soundcheck, non sono riuscito a identificare un genere preciso. La scaletta è molto variegata? Mika è un artista poliedrico, che salta da un genere all’altro: dai Beatles ai musical, dalle ballads alla dance, con un’infinità di influenze. Questa varietà rende molto stimolante lavorarci. Il mio approccio al mix è sempre stato musicale prima che tecnico, e cercare di entrare nel tipo di programma musicale che sto mixando è sempre fondamentale. Confrontarmi con vari generi nello stesso concerto è come un esercizio riassuntivo delle esperienze accumulate in una vita. Tu fai un lavoro sonoro in base ai diversi generi, o c’è un’impostazione di base? Tutto parte sempre dal palco, e io cerco di sintetizzare quello che arriva. Il grosso del lavoro è stato fatto all’inizio da Tim e io, che sono subentrato un anno fa al fonico precedente che ha cambiato lavoro durante la pandemia, non ho fatto neanche delle prove musicali vere. Tutti i suoni tranne la batteria erano già definiti: alzavi un canale e trovavi già il suono che serviva. Questo deriva dal fatto che c’è un set up di backline definito da anni, con tutti i timbri, le sequenze e addirittura i suoni del Kemper per le chitarre, salvati e richiamati. Quindi chiunque arrivi a suonare si trova già i suoni fatti, e il mio lavoro è cercare di sintetizzare ciò che arriva dal palco. Ho visto un bel mixer SSL, affiancato da un Bricasti. Poi? Esatto, uso un SSL. Ho collegato solo un Bricasti e due Lexicon, per il resto uso tutti i processori interni al mixer. Più o meno è anche il mio set up: quello che mi piace di meno dell’SSL sono i riverberi, mentre tutto il resto è perfetto. È il tuo mixer di prima scelta? Dalla prima volta che ho avuto l’opportunità di usarlo, come prima scelta chiedo sempre l’SSL. Ci sono situazioni però in cui le economie non permettono il noleggio di un banco e allora si fa con quel che c’è. Nel tour in America e in Canada, per esempio, nelle date più piccole e al Coachella ho usato Digico e Digidesign. Qualche novità sulle capsule per la voce? Abbiamo fatto tutto il tour estivo con una Shure KSM8, che amo molto per la presenza che riesce a dare quando il cantante muove molto il microfono. Però con Mika, che scende spesso in platea in mezzo alla gente, ho avuto talvolta dei piccoli accenni di rientro dell’impianto, cominciava a sfarfallare un po’. Per questo concerto, dove l’artista sarebbe stato sempre davanti all’impianto, ho chiesto di provare la nuova KSM11, sempre della Shure. Dopo la prova di ieri l’ho voluta usare subito e devo dire che è stata perfetta. Sulla batteria? Siamo abbastanza standard su tutto, con un Audix D6 sulla cassa, Audix anche sui tom e Neumann sui piatti. L’unica vera particolarità è sulla consegna dei segnali al PA: ho chiesto all’amico Luca Nobilini di mandare un mix separato sui side e sui front fill, che io tratto in maniera leggermente diversa dal main. Dato che si tratta di un mix mono, mando un po’ di più tutte le cose che in mono tendono a cancellarsi (tastiere, riverberi), per essere in realtà più simile al mix del main. Ho visto una nutrita tribù di coristi. Cosa usi per riprenderli? I cori sono una novità di questa data, e al momento abbiamo usato 14 archetti DPA 4088. Sul palco è stata una bella sfida per la gestione delle radiofrequenze per Marzia Brini e Massimo Faggioni: oltre ai 14 canali per gli headset, ne abbiamo dovuti usare altri 14 per gli in-ear monitor. Parlando di lavoro, hai trovato qualcosa di cambiato nel nostro settore? La ripartenza per me ha coinciso con questa bella esperienza all’estero, dove tecnicamente e a livello organizzativo non ho trovato differenze con l’Italia. Anzi, devo dire che i nostri tecnici e le nostre produzioni sono all’avanguardia e assolutamente all’altezza di quello che si trova in giro per il mondo. Devo dire il contrario sulla considerazione del nostro lavoro: il management si è preoccupato in ogni occasione che fossimo sereni tecnicamente e dal punto di vista logistico, qualsiasi problematica è sempre stata discussa per cercare una soluzione, mai come un fastidio. Poi c’è il sistema di pagamento che riconosce ogni giorno di impegno effettivo: per una data secca in Europa si parte il giorno prima per raggiungere la venue, poi c’è il giorno dello spettacolo e il giorno dopo per il ritorno in sede: questi 3 giorni vengono pagati la stessa cifra ognuno! In America, quando siamo stati costretti a stare fermi per 9 giorni, in attesa di ripartire con un nuovo calendario, siamo stati pagati e spesati per tutti i giorni. Altro esempio: mi hanno chiesto di fare il mix di un video registrato a un festival, ho accettato di buon grado e dato che lo avrei fatto nei day off o durante i viaggi, giornate in cui ero già pagato perché in tour, non ho chiesto niente in più. Il manager mi ha detto: “No, questo è un lavoro extra e te lo paghiamo a parte”. Sono gesti che fanno capire il peso di quello che fai. https://www.soundlite.it/articolo/luca-nobilini-pa-man-per-mika Luca Nobilini - PA Man Comincio con il chiederti la configurazione dell’impianto. L’impianto è L-Acoustics, in una configurazione standard per l’Arena: lo abbiamo già montato tante volte ed è la configurazione ottimale, aldilà dei piccoli aggiustamenti. Abbiamo montato come main un PA con K1 e K2, con a fianco dei KS28 appesi, poi come side fill altri K2 aperti di 20°, a terra altri KS28 e come front fill dei Kara. Come vedi, tutto nella norma. Visto che nella tua lunga carriera hai incrociato moltissimi fonici italiani e molti stranieri, che differenza trovi nel modo di lavorare? Ogni professionista ha il suo modo di lavorare ed è difficile standardizzare. Ti posso dire che i nostri fonici prediligono sempre di più i bassi sospesi, format che consiglia anche la casa madre. Ultimamente L-Acoustics ha implementato una sorta di steering per la parte bassa non variabile: una volta deciso il progetto, lo importi e la parte bassa così rimane, al contrario della parte medio alta. Per quest’ultima, il main è sempre una configurazione mista tra K1 e K2 in base alla configurazione del parterre. I fonici italiani sono più variegati nelle richieste, c’è chi predilige il K1 sub in testa, per arrivare più lontano con con la parte medio bassa, o chi predilige il K1 sub dietro, per pulire il palco. Anche sui KS28 ci sono diverse tendenze, chi li predilige dietro e chi di fianco. Gli stranieri prediligono il KS28 a fianco della banana dei medio alti, giusto per contraddirmi, ed è così che lo abbiamo montato questa sera in Arena. E se ti dicessi le paroline magiche “arco elettronico”? Arco si o arco no, non c’è una soluzione migliore. Dipende sempre dalle varianti. Ti riassumo in un pensiero: all’aperto sì, mentre al chiuso ho qualche perplessità. Con i sub left e right ormai sappiamo praticamente tutto, i pro e i contro, e con quelli troviamo il miglior compromesso. Nell’optare per l’arco elettronico, ci sono da tenere in considerazione i palchi con le passerelle, che vanno a spezzare il concetto dell’arco elettronico e costringono ad adottare dei compromessi nell’uso di queste tecnologie. Una curiosità da fonico: la mia tendenza è richiedere al PA Man un settaggio lineare dell’impianto, nella fase di soundcheck mi aggiusto il suono che voglio ottenere, e poi eventualmente chiedo una piccola correzione dell’impianto per arrivare all’obbiettivo finale. Gli altri come si comportano? Certamente le esigenze sono in continua evoluzione e cambiano da fonico a fonico. C’è chi vuole l’impianto flat, poi si aggiusta il suono, oppure chi chiede sulle frequenze basse un certo incremento. Io prediligo più la tua versione: ti consegno un impianto neutro, tu ci lavori, e alla fine cerchiamo di raggiungere insieme il risultato ottimale. Gli stranieri prevalentemente sono più smart, ti chiedono un settaggio un po’ più ciccione, con delle medio basse più importanti. Forse perché loro non devono consegnare ogni sera la registrazione audio della serata… Cattiveria! Può essere [sorride]. Ultima domanda. Ultimamente l’audio rimane una voce importante in una produzione, o sta diventando un accessorio pregiato? Sta diventando un accessorio, purtroppo. Le produzioni danno sempre più importanza alle scenografie, ai video e alle luci, e l’impianto viene deciso per ultimo e si appende dove c’è posto. Poi magari, se il risultato non è ottimale, ti fanno anche la ramanzina. Per fortuna non sono tutti così. https://www.soundlite.it/articolo/giovanni-vecchi Giovanni Vecchi - Responsabile STS STS ha fornito il materiale video per l’evento. Raccontaci questa produzione. Noi siamo qui dal 5 settembre. Abbiamo fatto gli allestimenti prima della trasmissione di Amadeus, poi dello spettacolo di Fiorello, oggi Mika, poi a seguire Ramazzotti e Ligabue. Naturalmente a ogni spettacolo c’è un setup da allestire. Oggi abbiamo montato due schermi esterni da 4 m x 5 m e quattro telecamere, tre presidiate e una fissa per fare un controcampo. Le riprese vengono usate esclusivamente per riprendere lo spettacolo e dare la possibilità agli spettatori più lontani di godere di qualche primo piano, non usiamo nessun tipo di contributi registrati. In quanti siete per gestire il video? In questo momento siamo in nove: tre come operatori alle telecamere, due in regia e uno come responsabile regia, più tre tecnici per il LEDwall. https://www.soundlite.it/articolo/alessandro-saralli Alessandro Saralli - Responsabile Agorà Gli operatori luci sono tutti indaffarati. Alessandro, responsabile luci, puoi darci qualche dettaglio in più? Per diverse vicissitudini, questa data all’Arena è rimasta l’unica prevista in Italia, almeno per il momento. Dal Lighting Designer dell’artista sono arrivate solo alcune delle richieste del disegno originale. Principalmente, ha richiesto nel dettaglio una situazione del floor molto dettagliata, e lo stesso per il frame, una sorta di nicchia a forma rettangolare a fondo palco dove trova posto la band. La nicchia è contornata da barre con una duplice funzione: evidenziare il contorno del frame, e illuminare e colorare gli elementi della band. Per il resto, ci ha dato delle indicazioni di massima e ci ha lasciato carta bianca. Sembra un disegno classico, senza tanti special. Ci siamo attenuti a un disegno classico. Non avevano tanto tempo a disposizione per la programmazione, avvenuta nella notte prima dello spettacolo. Abbiamo giocato prevalentemente sul frame della band e sugli effetti speciali, con fumi, coriandoli, e lo special del cuore sul finale. Ho visto prevalentemente materiale Clay Paky. È stata una richiesta o una scelta? È stata una necessità. In questo ultimo periodo stiamo facendo diversi spettacoli ravvicinati in arena, quindi abbiamo a disposizione un certo quantitativo di materiale in loco, che ci serve per coprire tutte le produzioni. Abbiamo usato il materiale maggiormente flessibile, e con Clay Paky riusciamo a coprire tutte le esigenze dello spettacolo. Quanto persone hanno lavorato, e per quanto tempo? Abbiamo messo in campo una squadra di nove persone. Siamo partiti alla mattina molto presto, quasi al buio: l’esigenza era di consegnare il palco per la sera, per la prova generale. Una saletta è stata attrezzata per gli operatori con Wysiwyg, in modo che avessero avuto il tempo per programmare offline, per poi controllare durante la prova generale. https://www.soundlite.it/articolo/luca-toscano Luca Toscano - Responsabile Artech FX Una parte importante dello spettacolo lo hanno avuto gli effetti, fumo, bolle, coriandoli e confetti. Luca, che tipo di servizi avete messo a disposizione per questo show? Noi siamo una realtà partenopea, con sedi distaccate a Milano e a San Francisco. Forniamo una serie di effetti speciali, tra cui fiamme, scintille, CO₂, confetti, stelle filanti, eccetera. Per questo show era stato progettato uno spettacolo con fiamme, scintille e effetti pirotecnici, ma la sovrintendenza dell’Arena non ci ha dato il permesso. Abbiamo comunque messo a terra una serie di macchine per effetti speciali fisici, che arricchiscono il già bello spettacolo di Mika. Perché questo rifiuto della sovrintendenza, secondo te? La motivazione vera non ci è stata data. Hanno emesso già da tempo un’ordinanza che vietava l’uso di questi effetti speciali, fatti da fiamme e scintille, con un’unica deroga per il concerto dei Kiss. Google translator Spoiler Mika - The Magic Piano The 2022 season went very well, everyone agrees. From the president of Live Nation, Joe Berchtold, to our Orazio Caratozzolo of Friends & Partners. We are already thinking about next year's challenges, with a 2023 where venues will have to be fought over and arenas booked well in advance, with an increase in events of 20-30%. The situation improves overall, but still brings with it some organizational difficulties: the postponed - and not canceled - tour of Mika, a singer-songwriter and showman who has always been much loved on the peninsula, fits into this dynamic. We had already seen him at work at the beginning of 2020, and with the news of a new tour we were filled with expectations. The artist's television interviews promised a great show, with an important production. A few days before the show, the cold shower: "Friends & Partners announces that for organizational and production reasons, which would have prevented an adequate and optimal staging of the shows, Mika's The Magic Piano Tour, with scheduled shows between September and October 2022 in the main Italian arenas and theaters – where it has already recorded several sold outs, it is postponed to a date to be determined.” By the will of the artist, the Verona date was held anyway, and a Mika concert is definitely worth a trip. And in fact the evening gave us an enjoyable show, despite the last minute adjustments. The character alone fills the stage, if not even the Arena: Mika does not disdain contact with the public, and spends a large part of the concert around the venue, among his fans. A round of applause also to the public, who surround him and touch him, but without ever bothering or hindering him. The excursions among the people are made without security men, and it is difficult to imagine someone standing behind Mika, who is in the audience for a moment, then running up a flight of steps, then back on stage. The stage is characterized by a niche, where the band sits, framed by LED bars that illuminate both the musicians and the white backdrop. For the rest, the lights have a classic set-up, with three suspended trusses and two "matches": as Saralli, from Agorà, told us, it is a series of moving heads mounted on two vertical trusses, on either side of the stage. As for the audio, nothing to complain: above average result. The L-Acoustics system that was used is a guarantee, and will also be used for other events to follow. Massimo Barbieri, at the mixer, skilfully controls everything. In the interviews, I was accompanied by a special guest, my friend Alberto "Mente" Butturini, as a "journalist". To him the task of interviewing both the sound engineer Massimo Barbieri and the PA Man Luca Nobilini. Massimo Barbieri - FOH Engineer Alberto "Mente" Butturini's interview with FOH sound engineer Massimo Barbieri on the audio of Mika's concert at the Arena I think it's the first time that a sound engineer interviews another sound engineer. Let's see how it goes. It's the first time for me too. I add that it is a real honor to be interviewed by you. Ban on pleasantries. What is Mika's musical world? We are talking about a quartet of very good musicians, directed by a capable musical director, Tim Van Der Kuil – who is normally the guitarist of the band, but who always follows us remotely given his commitment to Adele. The pianist is a new entry, who has arrived for the occasion: the official one is an American musician and it didn't make much sense for him to come for a dry date. During the soundcheck, I couldn't identify a specific genre. Is the lineup very varied? Mika is a multifaceted artist, who jumps from one genre to another: from the Beatles to musicals, from ballads to dance, with an infinite number of influences. This variety makes it very challenging to work with. My approach to mixing has always been musical before technical, and trying to get into the type of music program I'm mixing is always key. Dealing with various genres in the same concert is like a summary exercise of the experiences accumulated in a lifetime. Do you make sound work according to different genres, or is there a basic setting? Everything always starts from the stage, and I try to synthesize what arrives. The bulk of the work was done initially by Tim and I, who took over a year ago from the previous sound engineer who changed jobs during the pandemic, I didn't even do any real music rehearsals. All the sounds except the drums were already defined: you raised a channel and you already found the sound you needed. This derives from the fact that there is a backline set up defined for years, with all the tones, sequences and even the Kemper sounds for the guitars, saved and recalled. So whoever comes to play finds the sounds already made, and my job is to try to synthesize what comes from the stage. I saw a nice SSL mixer, flanked by a Bricasti. And then? That's right, I use an SSL. I only connected a Bricasti and two Lexicons, for the rest I use all the internal processors of the mixer. It's more or less my set up too: what I like least about SSL is the reverbs, while everything else is perfect. Is this your mixer of choice? From the first time I had the opportunity to use it, I always ask for SSL as my first choice. However, there are situations in which the economies do not allow the rental of a counter and then you do with what is there. On tour in America and Canada for example, on smaller dates and at Coachella I used Digico and Digidesign. Any news on voice capsules? We did the whole summer tour with a Shure KSM8, which I really love for the presence it can give when the singer moves the microphone a lot. But with Mika, who often descends into the audience among people, I sometimes had small hints of the system returning, she began to flicker a bit. For this concert, where the artist would always be in front of the system, I asked to try the new KSM11, also from Shure. After yesterday's test I wanted to use it immediately and I must say that it was perfect. On the battery? We're pretty standard on everything, with an Audix D6 on the kick, Audix on the toms as well, and Neumann on the cymbals. The only real peculiarity is on the delivery of the signals to the PA: I asked my friend Luca Nobilini to send a separate mix on the side and front fills, which I treat slightly differently from the main. Since this is a mono mix, I send all the things that tend to cancel out in mono (keyboards, reverbs) a little more, to actually be more similar to the main mix. I saw a large tribe of singers. What do you use to get them back? The choirs are a novelty of this date, and at the moment we have used 14 DPA 4088 bows. On stage it was a great challenge for the management of radio frequencies for Marzia Brini and Massimo Faggioni: in addition to the 14 channels for the headsets, we had to use another 14 for in-ear monitors. Speaking of work, have you found something changed in our sector? For me, the restart coincided with this beautiful experience abroad, where technically and organizationally I found no differences with Italy. Indeed, I must say that our technicians and our productions are at the forefront and absolutely up to what is found around the world. I have to say the opposite regarding the consideration of our work: the management has always taken care that we are serene technically and from a logistical point of view, any problem has always been discussed to seek a solution, never as a nuisance. Then there's the payment system that recognizes every day of actual commitment: for a dry date in Europe, you leave the day before to reach the venue, then there's the day of the show and the day after to return to the venue: these 3 days are paid the same amount each! In America, when we were forced to stand still for 9 days, waiting to restart with a new calendar, we were paid and expensed for every day. Another example: they asked me to mix a video recorded at a festival, I gladly accepted and since I was going to do it on day-offs or during travel, days in which I was already paid because I was on tour, I didn't ask nothing more. The manager told me: “No, this is an extra job and we pay you separately”. They are gestures that make you understand the weight of what you do. Luca Nobilini - PA Man I'll start by asking you about the configuration of the system. The system is L-Acoustics, in a standard configuration for the Arena: we have already assembled it many times and it is the optimal configuration, beyond the small adjustments. We set up a PA with K1 and K2 as main, with hanging KS28s alongside, then as side fill other K2s open at 20°, other KS28s on the floor and Kara as front fill. As you can see, everything is normal. Considering that in your long career you have met many Italian and many foreign sound engineers, what difference do you find in the way you work? Every professional has his own way of working and it is difficult to standardize. I can tell you that our sound engineers increasingly prefer suspended basses, a format that the parent company also recommends. Lately L-Acoustics has implemented a sort of steering for the non-variable low part: once the project has been decided, you import it and the low part remains the same, as opposed to the medium high part. For the latter, the main is always a mixed configuration between K1 and K2 based on the configuration of the parterre. Italian sound engineers are more varied in requests, there are those who prefer the K1 sub in the lead, to get further with the medium-low part, or those who prefer the K1 sub behind, to clean the stage. Also on the KS28 there are different trends, those who prefer them behind and those on the side. Foreigners prefer the KS28 alongside the mid-high banana, just to contradict me, and that's how we assembled it this evening in the Arena. What if I told you the magic words “electronic arc”? Bow yes or bow no, there is no better solution. It always depends on the variants. I'll summarize you in a thought: outdoors yes, while indoors I have some doubts. With the sub left and right by now we know practically everything, the pros and cons, and with them we find the best compromise. In opting for the electronic arch, the stages with the catwalks must be taken into consideration, which break up the concept of the electronic arch and force us to adopt compromises in the use of these technologies. A curiosity as a sound engineer: my tendency is to ask the PA Man for a linear setting of the system, in the soundcheck phase I adjust the sound I want to obtain, and then eventually ask for a small correction of the system to reach the final goal. How do the others behave? Needs are certainly constantly evolving and change from sound engineer to sound engineer. There are those who want a flat system, then adjust the sound, or those who ask for a certain increase on the low frequencies. I prefer your version more: I give you a neutral system, you work on it, and in the end we try to achieve the best result together. Foreigners are mainly smarter, they ask you for a slightly fatter setting, with more important mid-bass. Maybe because they don't have to deliver the audio recording of the evening every night… Wickedness! It could be [smiles]. Last question. Does audio remain an important item in a production lately, or is it becoming a prized accessory? It is becoming an accessory, unfortunately. Productions give more and more importance to sets, videos and lights, and the system is decided last and is hung wherever there is room. Then maybe, if the result isn't optimal, they'll also lecture you. Luckily they are not all like that. https://www.soundlite.it/articolo/orazio-caratozzolo Orazio Caratozzolo - Produttore esecutivo Raccontami questa produzione. Sembra che abbia avuto delle variazioni, visto che era stato previsto un tour nazionale. Era stato previsto un tour di diverse date in giro per l’Italia, ma per cause di forza maggiore è stato rimandato, e non annullato. Abbiamo mantenuto questa data all’Arena per volontà dell’artista, che già nel 2020 aveva dovuto annullare la data prevista in questa venue. Mika ha voluto fortemente questo spettacolo, anche perché non è facile trovare delle date libere in Arena. A causa di tutte queste concomitanze, la produzione è stata gestita in maniera diversa e anche la scenografia ha subito delle variazioni, rispetto a come era stata concepita per il tour. In particolare, meno effetti speciali, che comportavano tempistiche diverse. Insieme alla produzione francese di Mika, abbiamo portato una piccola parte di scena già pronta, ovvero il piano, il cuore e lo spazio della band. Per il resto, visto che abbiamo fatto una serie di spettacoli televisivi e concerti, abbiamo utilizzato il materiale che avevamo a disposizione: palco Italstage, audio e luci Agorà e video STS. Cosa succederà al mercato dei concerti nel 2023? Purtroppo o per fortuna sarà un’annata molto difficoltosa, ma almeno non per la mancanza di lavoro: le previsioni danno una stagione molto piena, addirittura con più concerti del 2022. Abbiamo già difficoltà nel trovare gli spazi per fare i nostri concerti perché sono già stati prenotati, e sarà un vero delirio. Noi stiamo programmando alcune date già per il 2024. I tecnici lamentano che in questa stagione sono stati oberati di lavoro, a volte senza un minimo di programmazione e con molta improvvisazione. Le agenzie cosa ne pensano? I tecnici hanno perfettamente ragione, purtroppo quest’anno abbiamo tutti dovuto improvvisare per mancanza di personale e di materiale. Come ben sai, in questi due anni di fermo molti professionisti hanno dovuto cambiare lavoro, perché avevano una famiglia a casa e dovevano portare a casa uno stipendio. Ci siamo trovati con personale in meno, e in qualche occasione abbiamo dovuto improvvisare. Sicuramente anche da parte nostra siamo consapevoli che bisogna trovare delle forze nuove, o non sarà facile riuscire a formare dei professionisti in così breve tempo. Altrimenti si rischia che nella prossima stagione, quando saranno previsti più spettacoli, ci troveremo in difficoltà. Nessuno pensa a riorganizzare questo settore, togliendolo da questa estemporaneità? Noi non abbiamo né le capacità né il tempo di farlo, ma se qualcuno ci pensa, noi ci siamo. Orazio Caratozzolo - Executive Producer Tell me about this production. It seems to have had variations, as a national tour was planned. A tour of several dates around Italy had been planned, but due to force majeure it was postponed, and not cancelled. We kept this date at the Arena by the will of the artist, who had already had to cancel the date scheduled in this venue in 2020. Mika strongly wanted this show, also because it's not easy to find free dates in the Arena. Because of all these coincidences, the production was handled differently and the scenography also underwent changes, compared to how it was conceived for the tour. Notably, fewer special effects, which involved different timelines. Together with Mika's French production, we brought a small part of the ready-made scene, namely the plan, the heart and the space of the band. For the rest, since we did a series of television shows and concerts, we used the material we had available: Italstage stage, Agorà audio and lights and STS video. What will happen to the concert market in 2023? Unfortunately or fortunately it will be a very difficult year, but at least not due to the lack of work: the forecasts predict a very full season, even with more concerts than 2022. We already have difficulty finding the spaces to do our concerts because they are already been booked, and it will be a real delirium. We are planning some dates already for 2024. The technicians complain that this season they have been overworked, sometimes without a minimum of programming and with a lot of improvisation. What do the agencies think? The technicians are absolutely right, unfortunately this year we all had to improvise due to lack of personnel and material. As you well know, in these two years of detention many professionals have had to change jobs, because they had a family at home and had to bring home a salary. We found ourselves with fewer staff, and on occasion we had to improvise. Surely we are also aware that we need to find new strengths, or it won't be easy to be able to train professionals in such a short time. Otherwise there is a risk that next season, when more shows are scheduled, we will find ourselves in difficulty. Does anyone think of reorganizing this sector, removing it from this extemporaneousness? We have neither the skills nor the time to do it, but if anyone thinks about it, we are here. Giovanni Vecchi - Head of STS STS provided the video material for the event. Tell us about this production. We have been here since 5th September. We did the setups before the Amadeus broadcast, then Fiorello's show, today Mika, then Ramazzotti and Ligabue to follow. Of course at every show there is a setup to set up. Today we set up two external 4m x 5m screens and four cameras, three manned and one fixed to make a reverse shot. The footage is used exclusively to resume the show and give the furthest viewers the opportunity to enjoy some close-ups, we do not use any type of recorded contributions. How many of you are to manage the video? Right now there are nine of us: three as camera operators, two as director and one as director, plus three technicians for the LEDwall. Alessandro Saralli - Head of Agorà The lighting operators are all busy. Alessandro, lighting manager, can you give us some more details? Due to various vicissitudes, this date at the Arena has remained the only one scheduled in Italy, at least for the moment. Only a few of the requests for the original design came from the artist's Lighting Designer. Mainly, he requested in detail a very detailed floor situation, and the same for the frame, a sort of rectangular niche at the back of the stage where the band sits. The niche is surrounded by bars with a dual function: to highlight the outline of the frame, and to illuminate and color the elements of the band. For the rest, he gave us general indications and left us carte blanche. It looks like a classic design, without so many specials. We have stuck to a classic design. They didn't have much time left for programming, which happened the night before the show. We mainly played on the frame of the band and on the special effects, with smokes, confetti, and the special of the heart on the final. I mostly saw Clay Paky material. Was it a request or a choice? It was a necessity. In this last period we have been doing several close shows in the arena, so we have a certain amount of material available on site, which we need to cover all the productions. We have used the most flexible material, and with Clay Paky we are able to cover all the needs of the show. How many people worked, and for how long? We fielded a team of nine people. We left very early in the morning, almost in the dark: the need was to hand over the stage for the evening, for the dress rehearsal. A small room was equipped for operators with Wysiwyg, so that they had time to code offline, and then check during the dress rehearsal. Luca Toscano - Artech FX Manager An important part of the show was the effects, smoke, bubbles, confetti and sugared almonds. Luca, what kind of services did you make available for this show? We are a Neapolitan reality, with branch offices in Milan and San Francisco. We provide a variety of special effects, including flames, sparks, CO₂, confetti, streamers, etc. A show with flames, sparks and pyrotechnic effects was planned for this show, but the superintendent of the Arena did not give us permission. However, we have landed a series of physical special effects machines, which enrich Mika's already good show. Why this refusal of the superintendence, in your opinion? The real reason was not given to us. They have already issued an ordinance forbidding the use of these special effects, made from flames and sparks, with a single exception for the Kiss concert. Front cover page-1 Cari lettori, Digitate la parola RESILIENZA su internet e troverete questa definizione: la resilienza è un concetto che indica la capacità di far fronte, in maniera positiva, a eventi traumatici, di riorganizzare positivamente la propria vita dinanzi alle difficoltà, di ricostruirsi restando sensibili alle opportunità positive che la vita offre, senza alienare la propria identità. È un concetto in cui mi piace identificarmi, e a dimostrazione di ciò, vi porto la rivista che tenete in mano, nonostante qualche maldicenza senza fondamento. Ritorniamo da voi dopo due anni terribili, durante i quali sono successe tante cose. Visto il nostro spirito, tralasciamo quelle brutte e facciamo tesoro di quelle belle: siamo una realtà unica nel nostro paese, da anni vi proponiamo un’informazione a 360° sia sul web, sia sulla carta. Ci stiamo riorganizzando per pubblicare sul nostro sito notizie più fresche, più snelle, più veloci. Notizie che diffonderemo tramite la nostra newsletter e posteremo sui nostri social. Mentre sulla rivista cartacea daremo spazio a un’informazione più riflessiva, dettagliata e approfondita. Abbiamo già in mente un programma ben chiaro e definito, che col tempo svilupperemo. Abbiamo rinnovato in parte i nostri collaboratori, e a tal proposito saremo ben felici di valutare qualche vostra proposta e qualche collaborazione da remoto, abituati ormai come siamo allo “smart working”. In questo nuovo numero, vi proponiamo un’analisi dettagliata sull’audio di Vasco fatta dal nostro amico Mario di Cola, uno che sotto il profilo della cultura audio ha sicuramente qualche dB in più di noi. Per l’evento di Mika all’Arena, abbiamo scomodato invece Alberto “Mente” Butturini per intervistare Massimo Barbieri, fonico FOH di Mika, e Luca Nobilini, PA Man. Abbiamo assistito agli show di due fenomeni del nostro panorama musicale italiano: Ultimo, in una delle due date a San Siro; e Blanco, il fenomeno ormai pronto per materializzarsi sui palchi di tutta Italia. Abbiamo dato spazio anche alle aziende con i loro prodotti e i loro servizi, che in questo periodo hanno visto una trasformazione importante. E un grande ringraziamento va proprio a loro, agli inserzionisti di questo numero, che ci hanno dato la possibilità di ripartire per un nuovo cammino. Allo stesso modo ci piacerebbe dare spazio ai professionisti e alle organizzazioni, per sapere come hanno trascorso questi due anni. page-2 LIVE CONCERT 30| Mika - The Magic Piano page-30 + 31 page - 32 + 33 page 34 +35 page 36 +37 page 38 +39 page 40 Galleria photo https://www.soundlite.it/galleria/mika-the-magic-piano 2 Link to comment Share on other sites More sharing options...
Kumazzz Posted November 29, 2022 Share Posted November 29, 2022 On 11/12/2022 at 2:49 PM, Kumazzz said: Amazon Prime Video Italia EMMA - SBAGLIATA ASCENDENTE LEONE | TRAILER UFFICIALE | PRIME VIDEO Trailer A part of Mika Emma_Prime_Video.mp4 1013.62 kB · 0 downloads Amazon Prime Video Italia Sbagliata - Ascendente Leone https://www.primevideo.com/detail/0JOAM30XOS46XC0EXI121TC0M3/ref=atv_dp_share_r_tw_f54e959c79c64 The site says This video is currently Not available in your region Link to comment Share on other sites More sharing options...
SusanT Posted November 29, 2022 Share Posted November 29, 2022 12 minutes ago, Kumazzz said: Amazon Prime Video Italia Sbagliata - Ascendente Leone https://www.primevideo.com/detail/0JOAM30XOS46XC0EXI121TC0M3/ref=atv_dp_share_r_tw_f54e959c79c64 The site says This video is currently Not available in your region Did you post this because Emma talks about Mika? Link to comment Share on other sites More sharing options...
Kumazzz Posted November 29, 2022 Share Posted November 29, 2022 1 minute ago, SusanT said: Did you post this because Emma talks about Mika? Yes, I'd like to watch it just because of Mika's appearance in this Prime Video. 1 Link to comment Share on other sites More sharing options...
Kumazzz Posted November 29, 2022 Share Posted November 29, 2022 Amazon Prime Video Italia Emma Marrone's Documentary Film Sbagliata - Ascendente Leone https://www.primevideo.com/detail/0JOAM30XOS46XC0EXI121TC0M3/ref=atv_dp_share_r_tw_f54e959c79c64 1hr 27mins 2022 7+ “Wrong Leo Ascending”, is the first person story of EMMA. An unpublished portrait of the artist, of his talent and of his strong determination. On and off stage. A candid account of the woman, her courage and her frailties, which are her greatest strength. Here is the parts of Mika : Files are presented by @virgi 2 1 Link to comment Share on other sites More sharing options...
virgi Posted November 30, 2022 Share Posted November 30, 2022 (edited) 10 hours ago, Kumazzz said: Amazon Prime Video Italia Emma Marrone's Documentary Film Sbagliata - Ascendente Leone https://www.primevideo.com/detail/0JOAM30XOS46XC0EXI121TC0M3/ref=atv_dp_share_r_tw_f54e959c79c64 1hr 27mins 2022 7+ “Wrong Leo Ascending”, is the first person story of EMMA. An unpublished portrait of the artist, of his talent and of his strong determination. On and off stage. A candid account of the woman, her courage and her frailties, which are her greatest strength. Here is the parts of Mika : Files are presented by @virgi I don't know if it's the right thread to share a translation in, but anyway here it is: 1) Xfactor demi-finale E: Tu te caches où ? Regarde, regarde M: Quelle determination dans la façon dont tu frappes à la porte. “Frappes” on dit ça ? E: Oui M: Coucou E: Coucou M: Bonsoir E: Qu’est-ce que tu es beau M: C’est ma soeur qui l'a fait E: Je sais. Tu ne m’as jamais rien offert de ta soeur. M: Je t’offrirai tout ce que tu veux E: Quel menteur M: Ça va ? E: Je suis fatiguée M: Allez ! E: Je vais me maquiller et me coiffer. À tout à l’heure... Toi aussi! Salut mon coeur M: Salut E: Mais tous les vêtements de Mika sont encore là ? Il est fou ? Tout ça est à Mika. Et parfois il ose dire “Mais je sais jamais quoi me mettre”... “J’ai très peu de chaussures”, il a peu de chaussures… “Je mets quoi ? Je sais jamais quoi me mettre” 2) Sanremo 2022 M: Tu es très belle ! E: Merci mon coeur. C’est bien.. tu vois je suis arrivée en même temps que toi… ça va aller, n’est-ce pas ? J’ai peur. M: Tu est terrorisée E: Non, j’ai un peu peur M: Ça va ! 1) Xfactor Semifinal E: Where are you hiding? Look, look M: How determined you're knocking on the door. “Knock”, is it correct? E: Yes M: Hello E: Hi M: Good evening E: You're beautiful M: This is my sister's work E: I know. You never gave me anything produced by your sister. M: I'll give you anything you like E: You're a liar. M: How are you ? E: I'm tired M: Come on ! E: I'm going to do my haïr and make up. See you later... You have to as well! Bye baby M: Bye E: All Mika's outfits are still here? Is he crazy? This is all Mika's stuff. And sometimes he even dares to say, "but I have nothing to wear." “I don't have so many shoes”, he doesn't have so many shoes… “What do I wear? I have nothing to wear” 2) Sanremo 2022 M: You're beautiful! E: Thank you baby. So cool.. you see, we arrived at the same time… It's going to be ok, isn't it? I'm afraid. M: You're terrified E: No, I'm a bit afraid M: It's ok! Edited November 30, 2022 by virgi 1 4 Link to comment Share on other sites More sharing options...
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