Mika in Canadian Press 2022

[mellody]

1 minute ago, Faustine said:

Est-ce que il y a un lien pour pouvoir voir l'interview ?

 

The replay should be somewhere on https://ici.radio-canada.ca/ , once it's ready.

[carafon]

I forgot to say that he's hiring a studio everywhere he goes on the tour to be able to work on his songs 

Edited April 25, 2022 by carafon

[mellody]

2 minutes ago, Amy hudsone said:

It was also interesting to know that he have a meeting with the CEO of Universal (? or other important person for decision making) to play some of his new songs and convince him to promote his music, hopefully he'll get a positive response, but anyway I like how he defends his music 

 

He did have one in LA... maybe he now has one in Canada as well?

Did he say anything about when new music will be released?

[carafon]

1 minute ago, mellody said:

 

 

Did he say anything about when new music will be released?

Guess what ........

[Anna Ko Kolkowska]

20 hours ago, krysady said:

 

 

 

I recorded the audio.

 

 

Edited April 25, 2022 by Anna Ko Kolkowska

[mellody]

6 minutes ago, carafon said:

Guess what ........

 

Mikasoon.  

 

9 minutes ago, carafon said:

I forgot to say that he's hiring a studio everywhere he goes on the tour to be able to work on his songs 

 

Ah yes, I heard he said he was in the studio in Montreal, but I didn't get that he does it everywhere! In SF he wrote soundtrack, so maybe he's working on the movie soundtrack and that's the 3rd album?

[Anna Ko Kolkowska]

12 minutes ago, mellody said:

Did he say anything about when new music will be released?

 He said it will be during next months - this year (or next year? in French is not evident). Dans les mois et l'annee qui arrivent.

Edited April 25, 2022 by Anna Ko Kolkowska

[Mikasister]

https://www.instagram.com/p/Ccx22LhO8o7/

 

catpogonat

 

Quand @mikainstagram tente de m’apprendre le #gracekellychallenge … et que c’est un échec total! 🤣 Épique! #leffetpogonat @icimusique

[Anna Ko Kolkowska]

4 minutes ago, Mikasister said:

https://www.instagram.com/p/Ccx22LhO8o7/

 

catpogonat

 

Quand @mikainstagram tente de m’apprendre le #gracekellychallenge … et que c’est un échec total! 🤣 Épique! #leffetpogonat @icimusique

  Ha ha ha!!!!!!!!!!! I was stressed doing Gace Kelly challenge. And this girl!!!!!!!!!!!!!    She can do anything!

I want to see her  Relax choreography with a lighter!!!!!!!!!!!!!!!!!!!

[mellody]

Replay: https://ici.radio-canada.ca/ohdio/musique/emissions/leffetpogonat/episodes/623360/episode-du-25-avril-2022 

 

Edit: weird, Mika's interview doesn't seem to be included?  I can see 4 parts, and clicked through them, but couldn't find the Mika interview... it'd have been long enough to find by clicking every few minutes.

[mellody]

3 hours ago, Anna Ko Kolkowska said:

  Ha ha ha!!!!!!!!!!! I was stressed doing Gace Kelly challenge. And this girl!!!!!!!!!!!!!    She can do anything!

I want to see her  Relax choreography with a lighter!!!!!!!!!!!!!!!!!!!

 

she posted it in her IG stories.  Can't wait to see Mika do it, lol!

 

3 hours ago, carafon said:

He's bored with zoom meetings because it takes much more time than a normal phone call. Seems that his family prefers zoom but he doesn't understand why they are not fed up to see his face again and again  

He promised to himself that he'll never do the GK challenge 

He likes to drink , eat and party a lot but he sets boundaries on these matters while touring

 

Well,  he did the GK challenge in New York, guess that means it was a one time thing. Or he'll just change his mind like the wind blows.

 

Zoom might take more time than a phone call, but it's better for connecting with people, because you can see their face expressions. I'm getting used to it more now... before the pandemic, video calls were on my not-to-do-unless-absolutely-necessary list.  But meeting people in person takes even more time.  I guess if you just want to talk about business and facts, the phone is enough. But for emotions, video definitely is better. Anyway would explain why he's on the MFC live so rarely.

 

Drink, eat and party a lot, aha... I believe him the drinking - not sure I believe what he said on the other interview, that he stops completely at times, but maybe he doesn't count a glass of wine for dinner. The eating is something he needs, can see his ribs again on the most recent pix - in any case his body doesn't look like he ate too much at any point during the last 2 years or so.  And partying, interesting, I never thought of him as a huge party animal - but sounds like the wild club nights he enjoyed as a teenager aren't over yet.

[Kumazzz]

Le Journal de Quebec

• 25 Apr 2022
• PRESSREADER https://www.pressreader.com/canada/le-journal-de-quebec/20220425/page/34/textview

Une jeune maman couronnée

 

Au terme d’un variété explosif et coloré, hier soir, Krystel Mongeau a créé la surprise en remportant les votes du public. Elle gagne cette édition 2022 de Star Académie, et repart avec une bourse de 125 000 $ en argent, un contrat de disque avec Musicor et la nouvelle Corolla de Toyota.

« J’ai fait tellement de sacrifices, s’est-elle exclamée à l’annonce de son nom par Lara Fabian, qui semblait aussi très surprise du résultat. Je veux juste dire au public que si quelqu’un a un talent ou une passion, il suffit de foncer. »

L’autre finaliste, Eloi Cummings, repart avec une bourse de 50 000 $, et participera à une tournée avec la grande gagnante, à compter de l’hiver prochain.

 

En ouverture de la soirée, les quinze Académiciens ont interprété

We Are the Champions, de Queen, en hommage à Guy Lafleur, qui nous a quittés vendredi dernier. Marc Dupré portait même pour l’occasion le chandail numéro 10 du Canadien de Montréal au nom du Démon blond.

Rien de mieux que le groupe Salebarbes pour faire lever le party. Les cinq acolytes originaires des Îles-de-la-madeleine et du Nouveau-brunswick ont rempli le mandat en chantant Marcher l’plancher, Pas tout l’temps l’temps, Good Lord ou encore Gin à l’eau salée, avec Olivier Bergeron, pour terminer avec l’effervescence de Les haricots avec les quinze Académiciens. Eloi a également pu interpréter avec son groupe favori la chanson C’est la vie, qu’il interprète notamment sur l’album Star Académie 2022.

 

LES FINALISTES

Avec Quand les hommes vivront

d’amour, Eloi Cummings avait choisi une chanson de paix pour inspirer sa génération dans une période où le monde va mal.

« Tu as livré une chanson puissante avec un beau message », lui a dit Marc Dupré après sa performance.

Gregory Charles l’a aussi félicité. « Tu as de quoi être fier, tu as travaillé très fort durant toute la semaine pour trouver le sens, a expliqué le professeur de chant. Je te souhaite que toutes les semaines de ta carrière soient aussi difficiles et satisfaisantes ».

De son côté, Krystel Mongeau a voulu un peu trop en mettre dans son interprétation de Je ne suis qu’une chanson, de Diane Juster, popularisée par Ginette Reno. Invitée à faire un commentaire, Guylaine Tremblay a insisté sur le fait que l’académicienne est aussi belle à l’intérieur qu’à l’extérieur.

« Tu es une interprète formidable, au service de la chanson, tu marches dans cette émotion. Je m’incline devant ton immense talent. »

 

COMÉDIES MUSICALES

Gregory Charles avait concocté un magnifique medley de chansons tirées de comédies musicales. Après une ouverture avec Superstar , les Académiciens ont entonné Big Girls Don’t Cry avant l’arrivée surprise de Mika, qui a poursuivi le numéro avec eux.

Sara-maude a aussi magnifiquement chanté Oh Happy Day, puis le groupe a poursuivi avec Do Re Mi, de La Mélodie du bonheur, Don’t Rain On My Parade de Funny Girl, pour finir tous ensemble avec You Can’t Stop The Beat de Hairspray.

 

UNE IDOLE DE FRANCE

Pour commémorer ses cinquante ans de carrière, Julien Clerc est venu prendre un bain de jeunesse au milieu des Académiciens en reprenant quelques-uns de ses plus grands succès. Mon refuge, Ce n’est rien, Fais-moi une place, Pour être à toi ou encore

Coeur de rocker

ont été repris par les différents Académiciens.

Ce dernier n’avait que de bons compliments pour les Académiciens avec lesquels il a pu chanter quelques succès de son répertoire. « Je trouve qu’il y a une qualité de troupe, a-t-il indiqué en coulisses. Ça ne m’étonne pas que Plamondon vienne chercher dans le vivier des jeunes artistes québécois quand il monte un nouveau spectacle. Il y a à la fois des qualités vocales, d’interprétation et de la jeunesse qui a déjà du métier. J’ai été frappé par ce talent ».

 

NUMÉRO ORIGINAL

Les deux finalistes ont eu la chance de créer un numéro original à leur image. Chacun a pu choisir des chansons qui connectent avec son histoire et son vécu, ainsi que les décors qui ont accompagné ce numéro splendide. Krystel a notamment interprété Jamais assez loin, Man I Feel Like a Woman et A milion Dreams, tandis qu’eloi avait choisi

J’ai quitté mon île, Johnny B. Goode ou encore Don’t Stop Me Now.

Ce numéro préfigure le spectacle que les deux finalistes vont présenter en tournée, à partir de l’hiver 2023.

 

Google translator

Spoiler

 

A young mother crowned

At the end of an explosive and colorful variety, last night, Krystel Mongeau created the surprise by winning the votes of the public. She wins this 2022 edition of Star Académie, and leaves with a $125,000 cash prize, a record contract with Musicor and Toyota's new Corolla.

“I made so many sacrifices, she exclaimed when her name was announced by Lara Fabian, who also seemed very surprised at the result. I just want to tell the public that if someone has a talent or a passion, just go for it. »

The other finalist, Eloi Cummings, leaves with a $50,000 scholarship, and will participate in a tour with the big winner, starting next winter.

Opening the evening, the fifteen Academicians interpreted

We Are the Champions, by Queen, in tribute to Guy Lafleur, who left us last Friday. Marc Dupré even wore the Montreal Canadiens jersey number 10 for the occasion in the name of the Blond Demon.

Nothing better than the Salebarbes group to get the party started. The five acolytes from the Îles-de-la-Madeleine and New Brunswick fulfilled the mandate by singing Marcher l'plancher, Pas tout l'temps, Good Lord or Gin à l'eau selée, with Olivier Bergeron, to end with the effervescence of Beans with the fifteen Academicians. Eloi was also able to perform with his favorite group the song C'est la vie, which he notably performs on the album Star Académie 2022.

THE FINALISTS

With When Men Live

of love, Eloi Cummings had chosen a song of peace to inspire his generation in a period when the world is going badly.

“You delivered a powerful song with a beautiful message,” Marc Dupré told him after his performance.

Gregory Charles also congratulated him. “You have something to be proud of, you worked very hard all week to find the meaning, explained the singing teacher. I wish you that every week of your career will be as difficult and satisfying.

For her part, Krystel Mongeau wanted to put a little too much in her interpretation of Je ne suis que une chanson, by Diane Juster, popularized by Ginette Reno. Invited to make a comment, Guylaine Tremblay insisted on the fact that the academician is as beautiful inside as outside.

“You are a wonderful performer, in the service of the song, you walk in this emotion. I bow to your immense talent. »

MUSICAL COMEDIES

Gregory Charles had concocted a magnificent medley of songs from musicals. After an opener with Superstar, the Academicians sang Big Girls Don't Cry before the surprise arrival of Mika, who continued the number with them.

Sara-maude also sang Oh Happy Day beautifully, then the group continued with Do Re Mi, from The Sound of Music, Don't Rain On My Parade from Funny Girl, to finish all together with You Can't Stop The Beat from Hairspray.

AN IDOL FROM FRANCE

To commemorate his fifty-year career, Julien Clerc came to take a bath of youth among the Academicians by resuming some of his greatest successes. My refuge, It's nothing, Make room for me, To be yours or even

 

Heart of rocker

have been taken up by the various Academicians.

The latter had only good compliments for the Academicians with whom he was able to sing some hits from his repertoire. “I find that there is a quality of troop, he indicated behind the scenes. It does not surprise me that Plamondon comes to look in the pool of young Quebec artists when he puts on a new show. There are both vocal qualities, interpretation and youth who already have a job. I was struck by this talent.

ORIGINAL NUMBER

The two finalists had the chance to create an original number in their image. Everyone was able to choose songs that connect with their history and experience, as well as the sets that accompanied this splendid number. Krystel notably performed Never Far Enough, Man I Feel Like a Woman and A milion Dreams, while eloi had chosen

I left my island, Johnny B. Goode or Don't Stop Me Now.

This number prefigures the show that the two finalists will present on tour, starting in winter 2023.

 

 

 

 

 

 

 

 

[crazyaboutmika]

On 4/25/2022 at 5:35 PM, Anna Ko Kolkowska said:

 

 

I recorded the audio.

 

 

 

Bless you @krysadyand @Anna Ko Kolkowska   

His low voice

I hope he uses it more in his new albums  

You made my day with that interview girls Thanks again

Edited April 27, 2022 by crazyaboutmika

[Anna Ko Kolkowska]

The link to the podcast Catherine Pogonat with Mika.

 

https://ici.radio-canada.ca/ohdio/balados/7920/effet-pogonat/623402/mika-entrevue-defi-grace-kelly-spectales?fbclid=IwAR0xU5F_4CEOxS6sy8Fi1uGfr-xFlQO4fR4zW_6aEi6t7sIPZxHsZYb3BAg

 

Après une pause COVID qui l'a obligé à reporter quelques spectacles, Mika est de retour en sol québécois pour deux représentations. Le chanteur haut en couleur explique à Catherine Pogonat comment il s'est remis à l'écriture après deux ans sans composer une seule chanson, si bien qu'il a trois albums en chantier. L'animatrice en profite pour faire le « défi Grace Kelly », populaire sur Tik Tok, et rappelle à Mika une promesse qu'il lui avait faite il y a un an en vue du concert à Montréal.

 

After a COVID break which forced him to postpone a few shows, Mika is back on Quebec soil for two performances. The colorful singer explains to Catherine Pogonat how he went back to writing after two years without composing a single song, so that he has three albums in the works. The host takes the opportunity to do the "Grace Kelly challenge", popular on Tik Tok, and reminds Mika of a promise he made to her a year ago for the concert in Montreal.

Edited April 27, 2022 by Anna Ko Kolkowska

[Kumazzz]

• Échos vedettes
• 28 Apr 2022
• PRESSREADER https://www.pressreader.com/article/282656101019024

«IL FAUT ASSUMER SES DIFFÉRENCES» − Mika

• PAR SAMUEL PRADIER | PHOTOS: AGENCE QMI/JOËL LEMAY

APRÈS AVOIR ÉTÉ DIRECTEUR ARTISTIQUE INVITÉ L’AN PASSÉ, MIKA DEVAIT REVENIR FAIRE SON TOUR PLUS TÔT DANS LA SAISON, MAIS UN PROBLÈME DE SANTÉ L’A OBLIGÉ À ANNULER SA VENUE. LE CHANTEUR, QUI TENAIT TOUT DE MÊME À ÊTRE PRÉSENT, A FAIT UNE VISITE SURPRISE À LA FINALE. NOUS AVONS PU LUI PARLER EN COULISSES.

 

Mika, vous avez finalement pu participer à la finale de Star Académie. Était-il impossible pour vous d’avoir un rendez-vous manqué cette saison?

 

Il fallait que j’y participe. Dans la vie, je pense que tout se passe pour une raison ou une autre. On a dû reporter les concerts que je devais faire au Québec, mais tout s’est finalement mis en place. J’arrive de Coachella, qui est le plus grand festival du monde, avec un public de dingues. Aujourd’hui, je suis dans ce studio où je vois du public pour la première fois, parce qu’il n’y avait personne l’année dernière. La progression est bonne.

 

Vous avez été obligé d’annuler votre présence en raison d’un problème de santé. Est-ce que ça va mieux?

 

J’allais mal, mais tout va bien maintenant, et j’en suis bien heureux. C’est difficile quand on chante, car les muscles sollicités sont vraiment fragiles. Même avec un simple rhume, il peut être douloureux de chanter. Ç’a été dur pour ma voix, mais elle va beaucoup mieux. C’est comme si j’avais fait une remise à zéro pendant 10 jours. J’ai pu arrêter complètement. C’est presque une chance, parce qu’on n’a jamais le temps d’arrêter.

 

Vous avez souvent participé à des émissions comme The Voice et Star Académie. Les conseils que vous donnez aux jeunes sont-ils toujours les mêmes?

 

Mes conseils ont évolué au fil du temps, parce que le monde s’est complètement transformé. Je le sens et je le vois partout où je passe. Dernièrement, je faisais partie de la programmation du festival Coachella, par exemple, où plus de 80 % des artistes ont tout juste 21 ans. Et la majorité du grand public ne sait même pas qui sont la plupart des artistes sur la liste de ce festival. Les artistes occupent maintenant des niches de public très précises. C’est très important, car c’est devenu la norme. Dans un monde comme celui d’aujourd’hui, cela veut dire qu’il faut complètement assumer ses différences; c’est le secret.

 

Assumer ses différences dans le sens de faire preuve d’originalité pour sortir du lot?

 

Maintenant, avec les réseaux sociaux, la manière de lancer de la musique est différente; on voit bien que l’ancien système, mécanique et corporatif, ne fonctionne plus. Il faut trouver sa propre identité et y aller à fond, avec plus de désinvolture et avec beaucoup de fougue.

 

N’est-ce pas un peu votre manière de fonctionner?

 

Ce métier peut nous rendre dingues et complètement fous, vous savez? Mais cette folie nous rend aussi plutôt résistants à la gravité du monde, à la vie. Il faut se laisser aller. On doit rester créatif et laisser libre cours à ses envies, tout en gardant les pieds sur terre. Il faut être pas mal élastique.

 

Vous avez récemment joué au Centre Bell, puis au Centre Vidéotron, et finalement à Saguenay. Que représente cette tournée québécoise pour vous?

 

Elle témoigne du lien que j’ai avec le Québec, cet endroit assez unique dans le monde, qui mélange la francophonie et le reste de l’Amérique du Nord. C’était important pour moi de venir à Montréal, mais aussi d’aller à Québec et à Saguenay. C’est un beau symbole. J’adopte aussi une certaine attitude, que je conserve depuis le début de ma carrière, soit celle de respecter chaque marché, d’y travailler d’une manière différente, de ne pas devenir uniforme. Je représente quelque chose de différent selon l’endroit où je travaille. Mon spectacle est d’ailleurs complètement différent dans chacun des pays où je joue.

 

Mika termine sa tournée québécoise le 28 avril, au Théâtre du Palais municipal de Saguenay. Pour plus de renseignements: mikasounds.com

 

Google translator

Spoiler

 

“WE HAVE TO ACCEPT ITS DIFFERENCES” − Mika

    BY SAMUEL PRADIER | PHOTOS: QMI AGENCY/JOËL LEMAY

 

AFTER BEING GUEST ARTISTIC DIRECTOR LAST YEAR, MIKA WAS TO RETURN TO MAKE HIS TOUR EARLIER IN THE SEASON, BUT A HEALTH PROBLEM FORCED HIM TO CANCEL HIS VISIT. THE SINGER, WHO WANTED ALL THE SAME TO BE PRESENT, MADE A SURPRISE VISIT TO THE FINAL. WE WERE ABLE TO TALK TO HIM BEHIND THE SCENES.

Mika, you were finally able to participate in the final of Star Académie. Was it impossible for you to have a missed date this season?

I had to participate. In life, I think everything happens for one reason or another. We had to postpone the concerts I was supposed to do in Quebec, but everything finally fell into place. I come from Coachella, which is the biggest festival in the world, with a crazy audience. Today, I am in this studio where I see the public for the first time, because there was nobody last year. Progress is good.

You were forced to cancel your attendance due to a health problem. Are you doing better?

I was bad, but everything is fine now, and I'm very happy about it. It's difficult when you sing, because the muscles used are really fragile. Even with a simple cold, it can be painful to sing. It's been hard on my voice, but it's much better. It's as if I had done a reset for 10 days. I was able to quit completely. It's almost a chance, because you never have time to stop.

You have often participated in shows like The Voice and Star Académie. Is the advice you give young people always the same?

My advice has evolved over time, because the world has completely changed. I feel it and see it everywhere I go. Recently, I was part of the programming of the Coachella festival, for example, where more than 80% of the artists are just 21 years old. And the majority of the general public doesn't even know who most of the artists on this festival's roster are. Artists now occupy very specific audience niches. This is very important, because it has become the norm. In a world like today, this means that we must completely accept our differences; that's the secret.

Assume its differences in the sense of showing originality to stand out?

Now, with social networks, the way to launch music is different; we can clearly see that the old system, mechanical and corporate, no longer works. You have to find your own identity and go all out, more casually and with a lot of passion.

Isn't that kind of how you operate?

This job can drive us crazy and completely insane, you know? But this madness also makes us rather resistant to the gravity of the world, to life. You have to let go. We must remain creative and give free rein to our desires, while keeping our feet on the ground. You have to be quite elastic.

You recently played at the Bell Centre, then at the Videotron Center, and finally in Saguenay. What does this Quebec tour represent for you?

It testifies to the link I have with Quebec, this rather unique place in the world, which mixes the Francophonie and the rest of North America. It was important for me to come to Montreal, but also to go to Quebec and Saguenay. It is a beautiful symbol. I also adopt a certain attitude, which I have maintained since the beginning of my career, namely that of respecting each market, of working in it in a different way, of not becoming uniform. I represent something different depending on where I work. My show is also completely different in each of the countries where I play.

Mika ends his Quebec tour on April 28, at the Théâtre du Palais municipal in Saguenay. For more information: mikasounds.com

 

 

 

 

 

[mellody]

Another interview from Canada, this time in English: https://nizhtimes.com/passing-through-quebec-mika-wants-to-bring-us-together-through-music/3470/ - they say it's an interview with Metro, so maybe it's only a translation from a French one? 

 

Edit: This is the original in French: 

https://journalmetro.com/culture/2816931/passage-quebec-mika-rapprocher-musique/

 

[Kumazzz]

Fugues July 2022

 

ISSUU https://issuu.com/fugues/docs/fuguesjul2022

 

page - 14

 

PDF file ( 1 page / 230 KB ) FuguesJUL-2022-14.pdf

 

 

Chronique
Où sont les lesbiennes

 

Être à la mode

 

Aujourd’hui, même les hétéros ont envie de dire qu’ils sont queer, non binaires, bisexuels ou fluides, bref, qu’ils sont « ouverts » quant à leur sexualité. Ce n’est pas une mauvaise chose d’être ouvert, au contraire, selon moi une sexualité épanouie comporte son lot d’expérimentations et d’ouverture à l’autre, mais l’orientation sexuelle et l’identité de genre sont-elles devenues des « phénomènes de mode » ?

 

Je sais, vous êtes peut-être déjà en furie à la lecture de ce paragraphe, mais il n’en demeure pas moins qu’au moment d’écrire ces lignes, en juin, le mois que l’on considère comme celui des Fiertés, en Amérique du Nord du moins, en référence aux émeutes de Stonewall du 28 juin au 3 juillet 1969, me donne l’impression de vouloir « vendre » la saveur du mois… Au niveau des offres de la presse, c’est la folie de la Fierté LGBTQ+ ! Pourquoi ne pas couvrir la nouvelle initiative de la dernière drag queen à la mode ? Ou encore un documentaire « queer typique » sur un jeune américano-asiatique dans sa quête de l’amour ? Encore mieux, pourquoi pas célébrer ce mois de la fierté avec une nouvelle chaine musicale SiriusXM et des émissions spéciales en l’honneur de la communauté LGBTQIA+ ? TikTok radio annonce même des conversations avec des «pionniers de la fierté» tout le mois de juin. (J’ai hâte de voir par qui Gilbert Baker va être remplacé…) Parlant de drapeau, le monde politique affiche également son « ouverture », alors que le 1er juin dernier, pour marquer la saison des Fiertés, avait lieu la levée du drapeau de la Fierté sur la Colline parlementaire à Ottawa. Puis, dans ce monde de la consommation, le drapeau est remplacé par des écouteurs aux couleurs irisées, alors qu’une marque et un OSBL s’associent pour lancer les écouteurs Inequality Crusher (Broyeurs d’inégalités) en édition limitée pour aider à financer les programmes de santé mentale LGBTQIA+…

 

Est-ce le prix à payer en ce mois des Fiertés ? Ce que je veux dire par là c’est qu’on n’est pas loin du lobby gai dont parlait jadis Éric Duhaime. (Comprenez-moi bien, je suis loin d’être fan d’Éric Duhaime, ou de ses politiques « conservatrices » ; j’ai d’ailleurs bien de la misère à croire que les camionneurs plus conservateurs qui scandaient la « libarté » voteraient pour un gai… mais ça, c’est une autre histoire.) J’avais le goût en ce mois de juillet de parler de la Fierté, puisque nous sommes à mi-chemin entre ce « mois des Fiertés » et la Fierté Montréal qui se déroulera en août dans la métropole. Aussi marketing que soient les deux initiatives, avouons-le, et aussi critique puis-je être, je ne peux m’empêcher de penser que toute cette visibilité est positive, dans la mesure où elle participe à rendre visible la communauté LGBTQ2S+ — bien sûr, toutes les lettres de l’acronyme ne sont guère visibles également — et à favoriser son acceptation dans la sphère publique au quotidien.

 

Quand j’ai commencé à écrire pour le magazine Fugues (il y a une bonne quatorzaine d’années), je me souviens que lors de la couverture d’évènements les attachés de presse ne nous couraient pas après pour nous proposer une entrevue avec leur nouveau poulain gai. Au contraire, par exemple, il ne fallait surtout pas parler « de (sa) sexualité » à Mika… Sans le taire, il ne fallait cependant pas trop le mentionner, ce n’était pas bon pour le marketing, pour vendre des albums, vous comprenez ? Ce n’était pas à la mode d’être sexuellement différent. D’être une personne LGBTQ+. D’être hors des cadres hétéronormatifs. Il y a un peu plus d’une décennie, quand j’ai débuté l’enseignement au collégial, je faisais mon coming out en classe. Pas pour me trouver une blonde, ou parce que j’étais cool. Non. Parce que mon curriculum était tellement gai, qu’en dix secondes n’importe quel élève aurait pu tomber sur mon orientation et la dévoiler ou en jaser entre deux cours ; je préférais faire taire les rumeurs et me outer moi-même. Et aussi démontrer, il y a plus de dix ans, rappelons-le, qu’on pouvait être bien avec soi-même, vivre une vie épanouie en étant une femme homo-sexuelle et parler de sujets LGBTQ+ en classe.

 

À l’époque, c’était stressant de faire mon coming out, voire courageux. Aujourd’hui, c’est loin d’être le cas : en disant que je suis lesbienne, j’affirme carrément une banalité aux yeux des élèves. Une étudiante m’avait même dit, il y a quelques années : « Oui, mais la prof de français, elle, elle est trans ! » C’est là que je me suis rendu compte qu’on était sur une échelle de popularité des diversités sexuelles et de genres. Et que, moi, avec mon orientation sexuelle lesbienne, j’étais à 1/10. Sans blague, mettre le tout sur une échelle de popularité est complètement désolant, voire ignorant : l’orientation sexuelle et l’identité de genre sont deux choses bien différentes ! Les personnes LGBTQ2S+ font partie d’une diversité, certes elles font face à des réalités bien différentes qu’on ne peut guère comparer ! Certes, dans ce monde de marketing on ne fait plus vraiment la différence…

 

Dans un monde d’influenceurs et de marketing où tout s’achète, la visibilité est devenue la pierre angulaire du mouvement LGBTQ2S+. Exister, c’est être vu. Être vu, c’est militer. (Permettez-moi d’en rire.) Plus vous êtes vue, plus votre existence est légitimée. En fait, plus c’est payant, plus c’est important. On mélange toutes les réalités de l’acronyme sous un même étendard, d’autant plus lors du mois des Fiertés, et ce, sans trop expliquer ou éduquer sur ce que cela représente vraiment. Les identités deviennent monnayables. Elles se vendent et se publicisent, comme tout autre produit. Elles sont la saveur du mois et se remplacent, comme tout produit. Est-ce que le mois des Fiertés perdra un jour de sa saveur ? À suivre… ✖

 

Google translator

Spoiler

 

Chronic
Where are the lesbians

Be in fashion

Today, even straight people want to say that they are queer, non-binary, bisexual or fluid, in short, that they are “open” about their sexuality. It's not a bad thing to be open, on the contrary, in my opinion, a fulfilling sexuality has its share of experimentation and openness to others, but are sexual orientation and gender identity become “fads”?

I know, you may already be furious reading this paragraph, but the fact remains that at the time of this writing, in June, the month that is considered to be Pride , in North America at least, in reference to the Stonewall riots from June 28 to July 3, 1969, gives me the impression of wanting to "sell" the flavor of the month... In terms of press offers, it's madness LGBTQ+ Pride! Why not cover the latest drag queen's new initiative? Or a “typical queer” documentary about a young Asian-American in his search for love? Even better, why not celebrate this Pride month with a new SiriusXM music channel and specials in honor of the LGBTQIA+ community? TikTok radio is even announcing conversations with “pride trailblazers” all of June. (I can't wait to see who Gilbert Baker will be replaced by…) Speaking of the flag, the political world also displays its "openness", while on June 1, to mark the Pride season, the flag was raised Pride on Parliament Hill in Ottawa. Then, in this world of consumerism, the flag is replaced by iridescent colored headphones, as a brand and a non-profit team up to launch the limited-edition Inequality Crusher headphones to help fund LGBTQIA+ mental health programs…

 

Is this the price to pay in this Pride month? What I mean by that is that we are not far from the gay lobby of which Éric Duhaime once spoke. (Don't get me wrong, I'm far from being a fan of Eric Duhaime, or his "conservative" policies; I actually have a hard time believing that the more conservative truckers who chanted "libarté" would vote for a gay man... but that's another story.) I felt like talking about Pride in July, since we are halfway between this "Pride month" and Montreal Pride, which will take place in August in the metropolis. As marketing as the two initiatives are, let's face it, and as critical as I may be, I can't help but think that all this visibility is positive, insofar as it contributes to making the LGBTQ2S+ community visible — of course , all the letters of the acronym are hardly visible as well — and to promote its acceptance in the public sphere on a daily basis.

When I started writing for Fugues magazine (a good fourteen years ago), I remember that when covering events, the press officers didn't run after us to offer us an interview with their cheerful new colt. On the contrary, for example, you shouldn't talk about "(his) sexuality" to Mika... Without keeping it quiet, however, you shouldn't mention it too much, it wasn't good for marketing, for selling albums, you understand ? It was not fashionable to be sexually different. To be an LGBTQ+ person. To be outside heteronormative frameworks. A little over a decade ago, when I started teaching in college, I came out in class. Not to find me a blonde, or because I was cool. No. Because my curriculum was so cheerful, that in ten seconds any student could have come across my orientation and revealed it or talked about it between two lessons; I preferred to silence the rumors and out myself. And also demonstrate, more than ten years ago, let's remember, that you could be good with yourself, live a fulfilling life as a homosexual woman and talk about LGBTQ+ subjects in class.

At the time, it was stressful to come out, even courageous. Today, this is far from being the case: by saying that I am a lesbian, I am bluntly asserting a banality in the eyes of the students. A student even said to me a few years ago: “Yes, but the French teacher, she is trans! This is when I realized that we were on a scale of popularity of sexual and gender diversity. And that, me, with my lesbian sexual orientation, I was at 1/10. No kidding, putting it all on a popularity scale is completely disheartening, even ignorant: sexual orientation and gender identity are two very different things! LGBTQ2S+ people are part of a diversity, of course they face very different realities that can hardly be compared! Admittedly, in this world of marketing, we no longer really make the difference…

In a world of influencers and marketing where everything can be bought, visibility has become the cornerstone of the LGBTQ2S+ movement. To exist is to be seen. To be seen is to be an activist. (Allow me to laugh about it.) The more you are seen, the more your existence is legitimized. In fact, the more it pays, the more it matters. We mix all the realities of the acronym under the same banner, especially during the month of Pride, and this, without explaining or educating too much on what it really represents. Identities become marketable. They are sold and advertised like any other product. They are the flavor of the month and can be replaced, like any product. Will Pride month ever lose its flavor? To be continued… ✖

 

 

 

 

 

 

[Kumazzz]

CBC Canada

https://www.cbc.ca/sports/olympics/winter/figure-skating/canadian-figure-skaters-skate-canada-camp-1.6568819

Posted: Aug 31, 2022 7:20 PM ET | Last Updated: September 1

 

Finally a sense of normalcy for Canadian figure skaters after COVID-plagued seasons

 

Skate Canada holding 1st real training camp in 3 years this week in Mississauga, Ont.

 

Hit hard by pandemic

 

Canadian figure skaters were among the hardest athletes hit by COVID-19, with most of their competitions erased over two seasons. Of the few competitions they did go, most, including the Beijing Games, were held in front of few to no fans — not ideal in a sport that's as much art as athleticism.

 

"More than anything, what we want to capture this season is to get to the end of every performance in competition and really feel like we lived it and enjoyed it, and to really compete on our terms again," Poirier said.

Gilles and Poirier, Keegan Messing (men's singles) and Madeline Schizas (women's singles) headline Skate Canada International, Oct. 28-30 in Mississauga.

 

Messing's decision to stick around for another season was also partly motivated by the pandemic. The 30-year-old, who lives in Alaska, tested positive for the virus right before his flight to the Beijing Olympics. He missed the Olympic team event, and arrived less than 24 hours before the men's short program.

 

"It was probably the biggest challenge I've ever had, to keep my mind positive while being in quarantine for those 10 days in Vancouver," Messing said. "I would start saying things like 'if' we make it, or 'if' we go, if this, if that, and my coach Ralph [Burghardt] said 'No, stop saying 'if."'

Messing said he'd like a chance to compete in the World Team Trophy next spring in Tokyo before he retires. He's also keen to compete in what will be his 20th national championships. And he wants to be able to say he landed a quadruple Lutz in competition at age 30.

 

'What we were missing'

 

Messing, who loves to play to the crowd, is also glad the days of empty arenas are behind him.

"We kind of turned off that part in our mind, because what are you going to do about it? We can't do anything. So don't focus on it. We're here to do a job," Messing said. "And it kind of hit us [with the crowd at the world championships]: 'Oh, this is nice, that's what we were missing. And we had a little bit more joy [competing]."

 

Messing's song choice for his short program this season is "Grace Kelly," by MIKA. The song went viral on social media thanks to the "Grace Kelly Challenge" on TikTok. Messing chose the song, he said, after the humorous TikTok compilation by actors Ryan Reynolds and Will Ferrell got stuck in his head.

"We were struggling with music choices for the short program," Messing said, of himself and choreographer Lance Vipond. "We could not find music. I sent [Grace Kelly] it to him as a joke, 'What do you think about this song?' He was like 'Actually, it's not bad . . . I think I really like it."'

 

Here is the 2022 Short Program ( Joe Cocker - Never Tear Us Apart )

 

 

[Kumazzz]

On 4/27/2022 at 11:01 PM, Anna Ko Kolkowska said:

The link to the podcast Catherine Pogonat with Mika.

 

https://ici.radio-canada.ca/ohdio/balados/7920/effet-pogonat/623402/mika-entrevue-defi-grace-kelly-spectales?fbclid=IwAR0xU5F_4CEOxS6sy8Fi1uGfr-xFlQO4fR4zW_6aEi6t7sIPZxHsZYb3BAg

 

Après une pause COVID qui l'a obligé à reporter quelques spectacles, Mika est de retour en sol québécois pour deux représentations. Le chanteur haut en couleur explique à Catherine Pogonat comment il s'est remis à l'écriture après deux ans sans composer une seule chanson, si bien qu'il a trois albums en chantier. L'animatrice en profite pour faire le « défi Grace Kelly », populaire sur Tik Tok, et rappelle à Mika une promesse qu'il lui avait faite il y a un an en vue du concert à Montréal.

 

After a COVID break which forced him to postpone a few shows, Mika is back on Quebec soil for two performances. The colorful singer explains to Catherine Pogonat how he went back to writing after two years without composing a single song, so that he has three albums in the works. The host takes the opportunity to do the "Grace Kelly challenge", popular on Tik Tok, and reminds Mika of a promise he made to her a year ago for the concert in Montreal.

 

FACEBOOK VIDEO

ICI Musique   ·

April 26, 2022

https://www.facebook.com/watch/?v=439168314635586

 

MIKA apprend le GRACE KELLY CHALLENGE à Catherine Pogonat!